De l'autre côté du miroir
danse de confinement 302021 - Réalisateur-rice : Sgambato, Antonin
Chorégraphe(s) : Oulad, Nawel (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Nawel Oulad
Producteur vidéo : Pleine Image Production
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
De l'autre côté du miroir
danse de confinement 302021 - Réalisateur-rice : Sgambato, Antonin
Chorégraphe(s) : Oulad, Nawel (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Nawel Oulad
Producteur vidéo : Pleine Image Production
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
De l'autre côté du miroir
De l'autre côté du miroir ,Confiné dans nos maisons entourés de nos tableaux et de nos miroirs les rêves deviennent dansant.
De l'autre côté du miroir est le trentième film de la série "des danses de confinement" de la chorégraphe Nawel Oulad.
Commencée en mars 2020 cette série de courtes video-danses mises en ligne régulièrement sur sa chaine youtube, explore les errances poétiques d'un corps confiné.
A la manière d'un journal intime la chorégraphe y dévoile avec pudeur son quotidien de mère , de femme, de citoyenne , d'artiste .
"Mars 2020.Parce que le temps est au retrait, à l'effacement des corps dans l'espace public, aux portes fermées, j' ouvre les portes de mon intimité. Parce que la vie et l'art ne font qu'un depuis que mon esprit respire. Parce que la danse est la manifestation du sensible palpitant. Parce que nos corps sont nos vies. Parce que confinement ne doit pas rimer avec repli et anéantissement. Parce que nos corps n'ont jamais été aussi massivement controlés. Parce que nous n'avons jamais été aussi éloignés et proches à la fois. Parce que le vivant nous rappel que nous sommes une espèce comme les autres. Pour toutes ces raisons je vous offre mes danses. Chaque jour tenter d'ouvrir des espaces tels des Haïkus Bribes poétiques, loufoques, acrobatiques d'un corps quotidien d'une femme qui danse. "
Nawel Oulad
Oulad, Nawel
Curieuse de comprendre ses origines et la société dans laquelle elle grandit, Nawel Oulad complète sa formation de danseuse par des études universitaires en sociologie et arts plastiques.
Ouverte aux différentes formes dansées, formée au violoncelle, au théâtre, au dessin et à la photographie, ces différents médiums viennent nourrir sa création ainsi que sa réflexion.
Convaincue de l'importance de la création et de la conscience corporelle dans l'épanouissement de l'Homme, elle obtiendra son Certificat de Psychopédagogie du Mouvement Dansé à Freedancesong (école fondée par Christiane de Rougemont). Là-bas, elle complétera sa formation en danse contemporaine, classique, jazz et hip hop newstyle par la découverte des danses d’Afrique et la technique Dunham.
C'est la rencontre avec Christian Bourigault en résidence à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense qui sera déterminante. Elle trouvera dans la danse contemporaine le corps engagé qu'elle recherchait, la possibilité de concilier les sciences sociales et l'art.Elle dansera dans 6 créations de Christian Bourigault puis rejoindra les RIDC –Rencontres Internationales de Danse Contemporaine où elle obtiendra son Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine en 2012. Elle participe alors comme danseuse interprète à la reprise de “Sans Objet” auprès de Mie Cocquempot, Cie K622, à “Vertige Délicieux” dans la Cie Point Virgule de Claire Jenny, à Aublick de la Cie Impact et dans diverses créations de la Cie Théoréma.
En 2010, elle fonde le département Danse de l’association L’Envolée Bleue où elle donne des ateliers, met en place des sorties photos danses et crée ses premières performances mêlant danse et peinture ainsi que son solo “Métiss Terre Damnée”. Les fondations de
son travail se posent. Les projets artistiques et pédagogiques s’enchaînent la conduisant à monter sa compagnie.
Le métissage, la recherche identitaire, l’urbanité, la confrontation entre les individus et leur aliénation dans notre société moderne sont autant de sujets récurrents dans ses créations. Improvisatrice, elle n'hésite pas à aller à la rencontre des autres arts lors de performances dans des lieux les plus divers avec une danse toujours renouvelée.
De la réalisation de films de vidéodanse à l'installation de dispositifs filmiques, ce medium accompagne et vient compléter ses recherches chorégraphiques et scénographiques comme pour “En Corps Hors Cadre” exposé au mois de la photo Off 2010 à la Fonderie de l'Image, ou avec le cycle CINEMADANSE inauguré en 2015 par la réalisation du film “Quitter le Bitume” présenté dans divers festivals.
Elle intervient auprès de plusieurs compagnies de théâtre aussi bien comme coach dans le travail du corps du comédien et la préparation de l'acteur que comme comédienne (Cie Vent debout, Cie Aziadé, collectif KOTB, Guillaume Segouin, Collectif Théôrema...). En 2014, elle créé le festival annuel L'Appel de la Lune invitant des artistes et chercheurs à se rencontrer autour d'une thématique d'actualité en lien avec les femmes.
En 2015, elle devient membre du Conseil International de la Danse de l'UNESCO et commence a réaliser ses premiers films .
Nimrod nol
compositeur
Sgambato, Antonin
Antonin Sgambato, réalisateur, scénariste et photographe, vit et réside à Paris. Il a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages de fiction et documentaire. En 2012, il lance Pleine Image, sa société de production audiovisuelle. Il se passionne très tôt pour toutes les formes filmiques associant la danse et collabore régulièrement avec la Cie Nawel Oulad. Il prépare actuellement un long métrage de fiction.
Cie Nawel Oulad
Crée en 2011, la Compagnie Nawel Oulad mène des projets de danse contemporaine en lien étroit avec les arts plastiques et les sciences humaines. La troupe se fédère autour de projets artistiques hybrides, spectacles mais aussi performances, installations, et films.
L’écriture chorégraphique commence par une rencontre avec un sujet, un paysage, une matière, puis les sensations, les mots et les images s'incorporent pour faire naitre le mouvement et la spatialité.
Les créations interrogent nos rapports au monde et à notre histoire collective et individuelle. Dans cette démarche la compagnie investit la scène mais aussi des lieux où on ne l'attend pas: l'angle d'une rue, un bâtiment désaffecté, une galerie, un appartement...
Convaincue de l'importance de l'art comme vecteur de lien social la compagnie propose des ateliers pour les professionnels et les amateurs lors de ses tournées.
Aujourd’hui la compagnie a réalisé 5 spectacles, 8 performances et de nombreuses vidéodanses que vous pourrez découvrir sur son site www.naweloulad.com .
Partenaires de la compagnie:
Conseil départemental de Seine Saint Denis /
Centre National de la Danse Pantin Mad /
Ménagerie de Verre StudioLab /
La Belle Orange bureau de production et diffusion /
Maison du théâtre et de la danse /
Centre Louis Lumière /
Ville d'Epinay Sur Seine
Pleine image /
Palais de la Femme /
Sur les toits production
de l'autre côté du miroir
Assistance direction artistique / conception : réalisateur :Antonin Sgambato
Chorégraphie : Nawel Oulad
Interprétation : Nawel Oulad
Scénographie : Annie Verney
Musique originale : Nimrod nol
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Cie Nawel Oulad
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Pleine Image Production
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
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Noé Soulier : Repenser le mouvement
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
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