Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

La Peau

Ministère de la Culture 1993 - Réalisateur-rice : Gilles, Moisset

Chorégraphe(s) : Bourigault, Christian (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture

Producteur vidéo : Productions Bagheera, Arcanal

en fr

La Peau

Ministère de la Culture 1993 - Réalisateur-rice : Gilles, Moisset

Chorégraphe(s) : Bourigault, Christian (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture

Producteur vidéo : Productions Bagheera, Arcanal

en fr

La Peau

Ce  film est conçu à partir du spectacle de Christian Bourigault  L'Auto-portrait de 1917 d'Egon Schiele, solo sereinement torturé qui  captait de l'intérieur les tourments du peintre.

Sur scène, Christian Bourigault se retrouvait face  à lui-même, inspiré par les poses déstructurées du peintre  expressionniste viennois, qui fut emprisonné pour pornographie et mourut  de la grippe espagnole à l'âge de 28 ans. Gilles Moisset transpose le  solo en multipliant les effets de miroir, poussant le principe jusqu'à  fondre par des effets vidéos ('morphing' notamment) le danseur et son  double. Ce faisant, il s'éloigne du caractère introspectif de la danse  qui peine à quitter le corps pour habiter l'espace. 


Source : Fabienne Arvers

Bourigault, Christian

Christian Bourigault chorégraphie une danse vivante et en mouvement où la prise de risque et l’exigence vont de pair avec le plaisir et l’accessibilité. Il l’accompagne du souci constant de sa transmission au plus grand nombre.

Christian Bourigault crée la Compagnie de l’Alambic en octobre 1990 avec un premier solo : L’Autoportrait de 1917 autour de l’oeuvre du peintre Egon Schiele. Son oeuvre alterne des pièces en solo qui questionnent la relation entre abstraction et théâtralité dans l’écriture chorégraphique et des pièces de groupe en relation avec les questions du monde qui obsèdent le chorégraphe sur ce qu’il appelle « les crispations identitaires ».

Ainsi en écho à la guerre en ex Yougoslavie, et les premiers massacres à Vukovar, il crée en 1991 L’Apocalypse joyeuse (Prix Léonard de Vinci du Ministère des Affaires étrangères ainsi que le prix SACD des jeunes auteurs et le prix SPEDIDAM aux IIIèmes Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis). Au total, ce sont une vingtaine de pièces chorégraphiques qui ont vu le jour et tourné en France et à l’étranger.

En dehors du plateau de théâtre le chorégraphe crée depuis 2003 différents modes de partage de sa recherche en danse : chantier Fiat Lux (2003-2005), collectif de recherche sur la relation lumière/mouvement, Vis à Vis… (huit interprètes-2005), dispositif pour une relation un spectateur/un interprète, Princesse Métamorphée (solo-2008), Sur un air deux… (duo-2010), chorégraphie pour l’espace public et Les Commandos poétiques du mouvement (2010), performances dans l’espace urbain pour 5 à 30 interprètes.


Source : Site du Collectif 12


En savoir plus : collectif12.org

Gilles, Moisset

Diplômé de l’ENSAD, Gilles Moisset commence à la fin des années 80 par réaliser des films d’Art- vidéo et de danse contemporaine, avec le souci de toujours faire œuvre originale. Il a ainsi collaboré avec de nombreux chorégraphes, parmi lesquels Christian Bourigault, Elsa Wolliaston, Catherine Diverrès... Il réalise par la suite des publicités, comme pour LU - Danone chez Euro RSCG, des habillages créatifs d’émissions ou de séries pour ARTE ou l’Unicef et de nombreux films corporate pour de grands groupes d’assurances ou des banques comme Natixis. 

Passionné d’Art et de Sciences, il est l’auteur-réalisateur de documentaires scientifiques, notamment pour la Cité des Sciences de La Villette, et pour le Musée du Quai Branly où ses films sont intégrés à des expositions temporaires. Après un 52 minutes intitulé l’Inde, à la découverte des Adivasis pour France 5, il a réalisé le portrait de Nicole le Douarin, célèbre embryologiste, une coproduction CNRS / INSERM. Gilles Moisset est aussi l’auteur et le réalisateur de trois documentaires faisant partie de la collection « Mémoires » des éditions Montparnasse.


Source : Gilles Moisset

La Peau

Direction artistique / Conception : Gilles Moisset (réalisation)

Chorégraphie : Christian Bourigault

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Bagheera, Arcanal, participartion du CNC, ministère de la culture, Sacem

Durée : 8'

Nos suggestions de videos
03:42

Seeds (retour à la terre)

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
26:10

Flânerie

Fattoumi, Héla (France)

  • Ajouter à la playlist
03:21

La Création du monde 1923-2012

Börlin, Jean (France)

  • Ajouter à la playlist
02:23

Resin

King, Alonzo (United States)

  • Ajouter à la playlist
12:50

Extraits de répertoire

Preljocaj, Angelin (France)

  • Ajouter à la playlist
14:32

Meyer

King, Alonzo (United States)

  • Ajouter à la playlist
05:45

4D

Cherkaoui, Sidi Larbi (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
03:53

La danse et Degas

  • Ajouter à la playlist
03:00

Gnawa

Duato, Nacho (France)

  • Ajouter à la playlist
02:02

La Minute du spectateur (2016) : Tao Dance Theater

Ye, Tao (France)

  • Ajouter à la playlist
03:41

Heimat - focus

Brabant, Jérôme (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
56:28

La Suite Logique des Choses

Brumachon, Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
27:19

Asobi

Ito, Kaori (Japan)

  • Ajouter à la playlist
03:25

La Suite Logique des Choses

Brumachon, Claude (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Rave

Armitage, Karole (France)

  • Ajouter à la playlist
26:38

Meyer & Writing Ground

King, Alonzo (United States)

  • Ajouter à la playlist
02:44

Evidentia (évidence)

Ek, Mats (France)

  • Ajouter à la playlist
57:11

Les corps étrangers

Attou, Kader (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Eins Zwei Drei

Zimmermann, Martin (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

James Carlès

Exposition virtuelle

fr/en/

La Fondation BNP Paribas

Exposition virtuelle

fr/en/

Étranges spectacles

 Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.  

Parcours

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

Carolyn Carlson, a woman of many faces

Exposition virtuelle

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

La danse à la croisée des arts

Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

La chorégraphie Belge contemporaine

Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

La relecture des œuvres

Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus