extrait de 33min20 à 36min10

Composée par Iannis Xenakis, Pléiades est à l’origine en 1979,  une commande de la Ville de Strasbourg pour les Percussions de  Strasbourg et le Ballet du Rhin. Devenue aujourd’hui une référence  incontournable de la musique contemporaine, l’œuvre a sans cesse été  jouée en concert à travers le monde, mais sa vocation chorégraphique  s’est perdue. Alban Richard a souhaité renouer ce lien originel avec la  danse en créant un « concert de musique et de danse » qui réunit six  danseurs et les six percussionnistes sur scène.
Conçue comme un concert dansé, chaque section musicale donne lieu à une  spatialisation spécifique des percussions sur scène, reconfigurant  l’espace des danseurs et des musiciens vers une progressive fusion entre  musique et danse.

Alban Richard découvre la danse contemporaine en parallèle de ses études littéraires et musicales. Dès la fin des années 1990, il travaille pour différents chorégraphes tels qu’Odile Duboc, Olga de Soto ou Rosalind Crisp…

En 2000, Alban Richard fonde l’ensemble l’Abrupt pour lequel il crée une trentaine de pièces très différentes, toujours en rapport étroit avec une œuvre musicale dont il questionne l’écriture et la structure formelle. Ainsi, chaque création ouvre une nouvelle recherche, une nouvelle gestuelle, se démarquant de la précédente. La façon dont il élabore ses spectacles, dans une écriture au plateau nourrie d’improvisations contraintes, incite les interprètes à devenir créateurs de leur propre danse.

Alban Richard a collaboré avec l’ensemble Alla francesca, Les Talens Lyriques, les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM et les ensembles Cairn, Instant Donné et Alternance, ainsi que les compositeurs Arnaud Rebotini, Sebastian Rivas, Erwan Keravec, Jérôme Combier, Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu, Matthew Barnson…

Chorégraphe prolixe, Alban Richard est régulièrement invité par des ballets et des compagnies, tant à l’international (Canada, Lituanie, Norvège) qu’en France, à créer des œuvres de commande. 

Depuis 2015 il dirige le centre chorégraphique national de Caen en Normandie, avec un projet fondé à la fois sur une démarche d’auteur et un travail en lien avec le territoire et ses habitants.

Source : CCN de Caen

En savoir plus : https://ccncn.eu/

Avec plus de 1 600 concerts dans le monde entier et 300 créations  depuis leur fondation en 1962, les Percussions de Strasbourg sont à  l’origine de tout un pan du répertoire contemporain pour percussion.  Faire vivre un patrimoine en le revisitant sans cesse, innover sans  relâche au rythme de l’évolution des nouvelles technologies et de  l’élargissement des pratiques et expressions scéniques : tels sont les  défis à relever pour inventer et explorer l’immensité du champ de la  percussion au XXIe siècle.

Sous l’impulsion de son nouveau directeur artistique Jean Geoffroy  (depuis 2015), l’ensemble continue à diversifier ses projets. Il  n’hésite pas à se mettre en scène avec de nouveaux artistes, créateurs,  interprètes ou circassiens, venus de différents horizons musicaux.
Les Percussions de Strasbourg entendent bien poursuivre cette aventure  unique et prolonger ainsi le pont entre le répertoire « historique » et  les nouveaux espaces artistiques. Des chemins de traverse qui restent à  découvrir, investir et partager.

www.percussionsdestrasbourg.com

Ses deux frères ainés lui ayant transmis leur passion très jeune, l’un pour l’image, l’autre pour le son, Nicolas Simon devient très vite cinéphile et commence à réaliser des courtsmétrages dès l’adolescence.

Après une formation aux métiers de l’audiovisuel à l’ESRA Bretagne où il réalise deux court-métrages en 16mn, il rencontre Emmanuelle Vo-Dinh en 2004 et découvre la danse contemporaine. En 2008 il réalise «Making Rainbow», qui retrace les cinq mois de création de la première édition du spectacle «Rainbow» à Rennes.

Il co-réalise ensuite «Le Grand Éléphant - l’Aventure des Constructeurs» une incursion de près de deux ans dans les locaux de l’association «La Machine» pour suivre avec ses constructeurs la naissance du Grand Éléphant de l’Île de Nantes.

Tout en continuant à travailler de façon régulière avec de nombreux chorégraphes comme Alban Richard ou Daniel Dobbels, il a depuis réalisé plusieurs documentaires, des publicités ou des clips vidéos ainsi que trois saisons de la série « La Tête de l’Emploi » pour France 3.

Un lieu pour la danse accessible à tous où l’on vient voir, danser et parler.

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C'est un centre de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain. 

Éveiller la curiosité, stimuler les désirs de connaissance, s’ouvrir aux différences, partager de véritables expériences artistiques, intellectuelles et humaines, tels sont les enjeux d'Alban Richard pour le centre chorégraphique national de Caen en Normandie.

https://ccncn.eu/evenement/pleiades/