Changes
(étudiants du CNDC)1987 - Réalisateur-rice : Rezkallah, Farid
Chorégraphe(s) : Cunningham, Merce (United States) Burns, Louise (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CNDC - Angers
Producteur vidéo : CNDC Angers
Changes
(étudiants du CNDC)1987 - Réalisateur-rice : Rezkallah, Farid
Chorégraphe(s) : Cunningham, Merce (United States) Burns, Louise (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : CNDC - Angers
Producteur vidéo : CNDC Angers
Changes
Les étudiants du Centre national de danse contemporaine, CNDC d'Angers, dansent Changes, sous la direction de Louise Burns, le 15 mars 1987. Louise Burns fut une interprète au long cours de la compagnie de Merce Cunningham dans les années 70 et 80. Au cours de ces années 80 (et encore en France en 2009...) elle devient une enseignante réputée de cette technique. A Angers, trois mois durant, elle se partage entre des cours quotidiens qui ont laissé le souvenir d'une extrême rigueur diversement appréciée, et la préparation de la pièce Changes.
On est là au plus près de la technique du maître new-yorkais, extrêmement exigeante, pour préparer le torse à une mobilité intégralement disponible à d'incessantes variations de plans et de directions, tout en requérant une puissance des membres inférieurs qui doit toujours beaucoup à une construction de l'élévation corporelle d'essence classique. Dans ces années là, à Angers comme ailleurs, le rayonnement des bouleversements esthétiques induits par John Cage et Merce Cunningham est à son comble. Mais l'engouement pour une pratique intensive de sa seule technique paraît surtout relever d'une quête de remise en ordre des repères, dans les rangs d'une génération d'artistes chorégraphiques français qui se sont volontiers laissé griser par les mythes de la table rase, voire de l'émergence ex nihilo.
Source : Gérard Mayen
Cunningham, Merce
Merce Cunningham (1919-2009) est un artiste dont les œuvres se placent à la jonction entre la Modern Dance et la Post Modern Dance.
Né à Centralia, Washington, le 16 avril 1919, c’est à l’âge de 20 ans que Merce Cunningham débute sa carrière de danseur moderne, intervenant six ans durant en qualité de soliste au sein de la Martha Graham Dance Company. En 1944, il présente publiquement son premier récital et forma dès 1953 la Merce Cunningham Dance Company, qui lui permit d’expérimenter et de mettre en œuvre ses conceptions inédites. Au gré de sa carrière, il a chorégraphié plus de 150 pièces et plus de 800 Events. Parmi les danseurs qui se sont formés auprès de lui avant de fonder leurs propres compagnies, on compte notamment Paul Taylor, Trisha Brown, Lucinda Childs, Karole Armitage... Parmi ses innombrables collaborations, celle avec John Cage a exercé l’influence la plus profonde sur sa pratique. Ensemble, Merce Cunningham et John Cage ont proposé de multiples innovations radicales. La plus célèbre et la plus controversée d’entre elles concerne les relations entre danse et musique, susceptibles de coexister en un même espace temps, mais nécessitant d’être conçues indépendamment l’une de l’autre.
La passion que Merce Cunningham éprouve pour l’expérimentation et l’innovation a fait de lui l’un des instigateurs de l’application des nouvelles technologies au domaine de l’art. Resté un chorégraphe et pédagogue particulièrement actif jusqu’à sa mort, survenue le 26 juillet 2009, Merce Cunningham a bénéficié des plus hautes distinctions accordées dans le monde de l’art. La vie et l’œuvre de Merce Cunningham ont donné lieu à la publication de quatre ouvrages, ainsi qu’à trois importantes expositions, plusieurs de ses œuvres ont été présentées dans le cadre des activités de prestigieuses compagnies tel que l’American Ballet Theater, le CCN - Ballet de Lorraine, le New York City Ballet, le Ballet de l’Opéra National de Paris, la Rambert Dance Company de Londres et le White Oak Dance Project.
Source : CCN Ballet de Lorraine
En savoir plus : www.mercecunningham.org
Burns, Louise
Rezkallah, Farid
Changes
Chorégraphie : Louise Burns
Interprétation : (étudiants du CNDC, promotion 1986-1987) Eva Katarina Bader, Olivier Bodin, Dominique Bousquet, Alain Chastenet, Teresa Cunha, Anne Holzer, Anne-Karine Lescop, Fabrice Ramalingom
Musique live : Valérie Castan (flûte)
Musique additionnelle : Alain Chastenet
Lumières : Colman Rupp
Costumes : Sylvie Gabin
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : CNDC Angers
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
LATITUDES CONTEMPORAINES
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
James Carlès
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Pourquoi je danse ?
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
La Maison de la Danse de Lyon
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.