La Minute du spectateur (2018) : Alvin Ailey
2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Ailey, Alvin (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , La minute du spectateur
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
La Minute du spectateur (2018) : Alvin Ailey
2018 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Ailey, Alvin (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , La minute du spectateur
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
La Minute du Spectateur
La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.
Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.
© Maison de la Danse de Lyon
Ailey, Alvin
Plasson, Fabien
Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).
C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.
En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.
En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.
Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.
Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson
Alvin Ailey American Dance Theater
Alvin Ailey American Dance Theatre est né d'une performance légendaire en mars 1958 au 92nd Street Y à New York. Dirigée par Alvin Ailey et un groupe de jeunes danseurs modernes afro-américains, cette performance a changé pour toujours la perception de la danse américaine.
La compagnie Alvin Ailey s'est produite pour environ 25 millions de personnes dans des salles de 48 États et 71 pays sur six continents - ainsi que des millions d'autres personnes à travers des émissions télévisées, des projections de films et des plateformes en ligne.
En 2008, une résolution du Congrès américain a désigné la Compagnie comme « un ambassadeur culturel américain essentiel au monde » qui célèbre le caractère unique de l'expérience culturelle afro-américaine et la préservation et l'enrichissement du patrimoine de la danse moderne américaine. Lorsque M. Ailey a commencé à créer des danses, il s'est inspiré de ses « souvenirs de sang » du Texas, du blues, d'éléments spirituels et du gospel, ce qui lui a permis de créer son œuvre Revelations, la plus populaire et acclamée par la critique. Bien qu'il ait créé 79 ballets au cours de sa vie, M. Ailey a soutenu que sa compagnie n'était pas exclusivement un référentiel pour son propre travail.
Aujourd'hui, la compagnie poursuit la mission de M. Ailey en présentant des œuvres importantes du passé et en en commandant de nouvelles. Au total, plus de 235 œuvres de plus de 90 chorégraphes font partie du répertoire de la compagnie Ailey.
Avant sa mort prématurée en 1989, Alvin Ailey a nommé Judith Jamison comme son successeur, et au cours des 21 années suivantes, elle a apporté à la Société un succès sans précédent. Mme Jamison, à son tour, a personnellement choisi Robert Battle pour lui succéder en 2011, et le New York Times a déclaré qu'il "a injecté à l'entreprise une nouvelle vie".
Source : Alvin Ailey's website
En savoir plus : alvinailey.org
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
LATITUDES CONTEMPORAINES
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
James Carlès
COLLECTION BAGOUET
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Pourquoi je danse ?
La ronde
De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
La Maison de la Danse de Lyon
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
40 ans de rock et danse
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.