Chorégraphie Luc Petton
Extrait remonté par le groupe Présences (Charleville-Mézières), responsable artistique Danièle Wuatelet, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2015)

Le groupe
Avec dix danseuses, le groupe Présences créé en 1982 à Charleville-Mézières (Ardennes) par Danièle Wuatelet, atteste d’un engagement sur le long cours. Sous la houlette de cette enseignante spécialisée qui pratique la danse avec passion, les interprètes participent
à des projets régionaux et présentent
des spectacles au théâtre de Charleville-Mézières en partenariat avec le pôle Danse de Sedan. Le groupe répète dans la salle de la Maison de la culture et des loisirs Ma Bohême, à Charleville et travaille aussi au Laboratoire chorégraphique de Reims. 

Le projet
Le choix de la pièce « Oscar »repose sur
le désir de s’emparer d’une chorégraphie ludique et épurée inspirée par la fameuse « Danse des bâtons »du plasticien et chorégraphe allemand Oskar Schlemmer (1888-1943), l’inventeur du « Ballet triadique ». Le rapport du corps à l’objet déploie un nuancier intéressant : tactile, relationnel, spatial... Il danse et fait danser dans un même mouvement. Deux extraits ont été sélectionnés de la série « Tasseaux »pour faire participer les dix danseuses
du groupe. Trois intervenants Céline Coessens, Tuomas Lahti et Cyrille Bochew, interprètes de Luc Petton, ont travaillé avec le groupe. 

Le chorégraphe
Luc Petton, expert en karaté depuis
son adolescence, découvre la danse contemporaine à dix-huit ans. Durant
ses apprentissages, il croise d’abord
la route de Moses Pendelton, directeur
de la compagnie Pilobolus, puis d’Alwin Nikolais en 1980. Interprète chez Suzanne Linke au Folkwang Tanz Studio d’Essen (Allemagne), il crée ses propres pièces à partir de 1985, année où il fonde
sa compagnie avec Marilén Iglesias-Breuker. Depuis 2004, cet ornithologue amateur s’est lancé dans une équipée unique
en chorégraphiant des oiseaux et des danseurs. « La Confidence des oiseaux »(2006), « Swan »(2012), avec des cygnes, « Light Bird »(2014), avec des grues
de Mandchourie, attestent de la précision et de la subtilité de cette invitation spectaculaire aux volatiles et aux danseurs de partager le plateau pour un dialogue inédit. 

Générique

Création le 3 avril 1998 à l’Espace culturel Boris Vian aux Ulis
Conseil artistique : Marilén Iglesias-Breuker
Pièce pour 6 danseurs Baptiste Bourgougnon, Pascal Giordano, Céline Huteau, Gilles Imbert, Cathy Testa, Frederike Unger
Musique Sofia Goubaïdoulina
 et Kronos Quartet

Mise à jour juin 2016

Après une pratique intense des arts martiaux, Luc Petton découvre la danse contemporaine avec Muriel Jaër, puis Moses Pendelton, directeur de la compagnie Pilobolus. En 1980, il obtient une bourse d'études à New-York au Dance Theater Lab de Alwin Nikolaïs et Murray Louis et danse avec la Compagnie Robin Feld (contact improvisation), tout en continuant à se former auprès de la Compagnie Trisha Brown. De 1981 à 1984, il est engagé au Folkwang Tanz Studio de Essen, dirigé par Hans Zullig dont il reçoit l'enseignement ainsi que celui de Jean Cébron. Il y danse pour plusieurs chorégraphes : Suzanne Linke, Marilén Breuker, Mitsuru Sasaki et Christine Brunel.

En 1986, il fonde avec Marilén Iglésias-Breuker la Compagnie Icosaèdre qu'il codirige jusqu'en 1994. Pendant cette période, il débute ses propres créations, participe à de nombreuses performances et créations ouvertes sur d'autres disciplines artistiques et d'autres cultures, et découvre l'instrumentarium Pilates avec Dominique Dupuy qui remontera pour lui le solo "En vol".

En 1994, il fonde Le Guetteur - Luc Petton & Cie, en Picardie, et amorce un parcours atypique et ascendant sur la scène chorégraphique française. En 1996, aux Presqu'îles de Danse, il crée "IF", trio pour 2 hommes et 1 planche, puis la pièce "Oscar" inspirée par le travail de Oskar Schlemmer au Bauhaus. En 1999, la Biennale du Val-de-Marne lui commande "Polemos", pièce réunissant danseurs et karatékas de haut niveau.

Ornithologue amateur, passionné depuis longtemps par les oiseaux, il se lance en 2004 dans cette fabuleuse aventure de création conjuguant danseurs et oiseaux vivants. Deux versions naissent de ce projet sous le titre générique "La confidence des oiseaux" : la première en plein air, en 2005 avec Art Danse Bourgogne à Dijon et le Festival les Envies Rhônements en Camargue, puis la seconde pour théâtre, présentée en avant-première en 2006 à la Faïencerie de Creil. Cette version théâtre restera évolutive jusqu'à trouver sa forme définitive en Avignon lors des Hivernales de 2008.

Ce « geste poétique » nourri d'expérimentations folles et passionnantes se poursuivra prochainement par une nouvelle création avec oiseaux aquatiques, cygnes, aigrettes, cormorans...et six danseurs, dans une scénographie conjuguant les éléments air et eau. Ce projet se présente comme un palimpseste du "Lac des cygnes" de Marius Petipa et Ivanov, nimbé dans l'atmosphère magico-poétique des "Métamorphoses" d'Ovide…

Source : site internet du CCN Tours www.ccntours.com

Plus d'informations

Site internet de la compagnie

Dernière mise à jour : septembre 2011

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide