Avec Square, et sur une pelouse toute de vert acidulé, le chorégraphe Bruno Benne révèle l’extrême contemporanéité de la danse baroque. Alors que certains arts florissants se sont attachés avec une fidélité toute historique et depuis de nombreuses années à rendre intelligible et sensible l’extrême architecture mathématique, Bruno Benne, en créant un anachronisme surprenant, en organisant la rencontre entre cette danse ancienne et une création musicale actuelle, place radicalement l’art baroque dans un contexte résolument moderne. « La danse baroque, première danse codifiée, ne peut être dissociée de la finesse de son rapport à la musique tant sa structuration est faite pour donner à voir une musicalité chorégraphique venant souligner la partition musicale. Avec Square, nous cherchons à confronter cette écriture chorégraphique baroque à une musique contemporaine répétitive pour lui donner un nouvel éclairage et démontrer la modernité savante développée au XVIIIe siècle par les Maîtres à Danser. » Au plateau, quatre musiciens baroques jouant d’instruments anciens (violons, viole et théorbe) et quatre danseurs contemporains, spécialistes de danse baroque, composent sur une musique minimaliste une chorégraphie à l’architecture baroque explorant tout en finesse mais avec une certaine jubilation cette relation naissante entre la danse, l’espace et la musique.
Mise à jour : janvier 2017

Interprète et chorégraphe spécialisé en danses baroques, BRUNO BENNE développe une approche contemporaine de ce style pour le ré-inventer aujourd'hui sous de nouvelles formes et proposer ainsi une vision moderne de l'art baroque.

Danseur pour Béatrice Massin et Marie-Geneviève Massé depuis 2005, il collabore également avec Lucinda Childs en 2012 pour la création des chorégraphies du spectacle Alessandro.

Régulièrement invité à l'international (États-Unis, Norvège, Grèce, Pologne, Canada...), il partage avec passion ses connaissances lors de workshops et collaborations.

En 2013, Bruno Benne fonde la compagnie Beaux-Champs, création baroque pour poursuivre son propre questionnement de la création à partir de l'héritage baroque, sa transmission et son rayonnement.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).