Création : 2015
Durée / Duration : 45’

Chorégraphe : Soraya Thomas
Interprète zone europe : Maeva Curco-Llovera
Interprète zone Océan Indien : Amélie Pialot
Musique originale : “La jeune fille et la mort” de Frantz Shubert
Remix : Yann Costa
Production : Morphose / Commande du Festival Danse Péi

Ressource mise à disposition par : Lalanbik

Dans une pièce déambulatoire et participative pour une danseuse, Soraya  Thomas invite les spectateurs à découvrir un parcours poétique et  musicale d’instantanés de vie d’une jeune femme dans l’espace urbain. Le  mouvement s’inscrit dans la vie et la ville.
Il est question de la solitude face au monde capitaliste et sa frénésie.  Le public est muni de casques pour avoir accès au remix de “La Jeune  fille et la Mort” de Frantz Shubert réalisé par Yann Costa.

Source : cie morphose

Formée au Conservatoire d’Annecy (direction : Jean-Marc Boitière), Soraya Thomas obtient son Diplôme d’Etat à l’enseignement de la danse en 2000, avant de rejoindre la compagnie Coline, cellule d’insertion professionnelle pour jeunes danseurs contemporains. Elle y rencontre JeanClaude Gallotta, Michel Kéléménis et Myriam Burns, pour lesquels elle reprend des rôles. En 2002, elle arrive à La Réunion où elle rencontre le chorégraphe Eric Languet. Avec lui, elle participe aux projets Interludes, Faux-ciels et L’Esprit et la ruche, et danse dans Chemins faisant, On était tous là pour s’aider et Somewhere, out there, life was screaming. En 2007, elle réalise sa première chorégraphie dans Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare pour la compagnie Sakidi, avant de signer sa première pièce chorégraphique : J’ai pas cherché… ? Soraya Thomas poursuit ses collaborations d’interprète avec Schtrockbèn Cie (théâtre de rue) et la compagnie Tétradanse (danse contemporaine). Elle intègre le groupe électro Virus Eye, accompagnée par Dj Hybreed, au sein duquel elle décline un nouvel univers musical et visuel en interprétant une poupée manga sur des textes de sa composition.

En 2012, elle signe sa deuxième pièce Ecoutes.

En 2013, K.I.S. (Kub in street), explore l’intimité sous la forme d’un solo dans l’espace urbain. Après une année d’écriture, de recherches chorégraphiques et d’auditions, 2015 est une année chargée en créations. Soraya Thomas chorégraphie On dirait que… pour le Jeune Ballet de La Réunion ; Parkours, un solo déambulatoire pour l’espace urbain ; et Barry n’est pas complètement blanc, pièce pour 3 danseurs qui ancre un peu plus son univers particulier sur le territoire réunionnais. Pour le diptyque Corps urgents, elle s’entoure de deux artistes sud-africains, Thabo Kobeli et Nicholas Aphane. En 2017, Soraya Thomas crée Head rush sur le thème des addictions et confirme son engagement physique et politique dans son travail chorégraphique. La Révolte des papillons, création 2019, est son nouveau spectacle pour la rue, 1er volet d'un tryptique sur la question de la Révolte et l'intime.

Créée par Soraya Thomas en 2011 à La Réunion, la compagnie Morphose place la danse contemporaine, l’univers sonore et le croisement de disciplines artistiques au centre de ses projets. Elle explore le lien entre l’espace intime et l’espace public dans un travail de création chorégraphique basé sur le centre, la succession, le rapport à l’autre et l’espace. L’espace urbain et la rue sont le lieu du mouvement contemporain quotidien, si chers à la chorégraphe. Le processus est de leur rendre ce qu’ils nous offrent chaque jour : l’inspiration. On danse sur le bitume que l’on foule tous les jours sans y prêter attention, ici on raconte avec les corps. Les corps se travaillent en volume, en ancrage et capacité de réaction avec le quotidien. Chacune des créations de la compagnie Morphose fait appel à des artistes-interprètes et des créateurs de talent. De leur collaboration naissent des œuvres singulières où le travail consiste à porter des questions sociétales à la scène. Il s’agit de partir du réel, du concret, pour tendre vers une transposition chorégraphique et esthétique. Il en découle des pièces fortes et vivantes, dans lesquelles l’humanité est au cœur du propos artistique. La danse est purement et simplement un art du vivant, elle touche l’intime et le rend universel. Les énergies parlent d’elles-mêmes. Avec dualité, poésie, humanité et animalité, à travers un mouvement épuré, la danse de Morphose nous parle de la vie, des autres avec les autres, et nous entraîne dans une spirale aussi rock que délicate, pour offrir une danse au public, et déposer sur ces lieux communs, le temps d’un instant, un autre regard.