Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Aphasiadisiac

Biennale de la danse 2008

Chorégraphe(s) : Stoffer, Ted (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2008

Producteur vidéo : Ballets C de la B (Les);Maison de la Danse

Integral video available at Maison de la danse de Lyon

en fr

Aphasiadisiac

Biennale de la danse 2008

Chorégraphe(s) : Stoffer, Ted (United States)

Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 2008

Producteur vidéo : Ballets C de la B (Les);Maison de la Danse

Integral video available at Maison de la danse de Lyon

en fr

Aphasadisiac

APHASIADISIAC / création 2008

Concept et chorégraphie Ted Stoffer

 

"Aphasiadisiac." Le titre est un composé d'aphasie (l'incapacité d'exprimer ou de comprendre une pensée en paroles écrites ou verbalisées) et d'aphrodisiaque (qui stimule l'appétit sexuel). C'est de cela, je crois, que souffrent la plupart des personnes lorsqu'elles sont frappées de mutisme ou qu'elles parlent par longues phrases insignifiantes, ajoutent des mots superflus ou même créent de nouveaux mots, parce qu'elles sont en proie à l'amour. Par exemple, un aphasiadisiaque dirait « Tu connais ce filou rosé et que je veux lui faire faire un tour et prendre soin d'elle comme tu le voulais avant »,  mais qu'il veuille dire « Vous êtes magnifique et je vous veux tout de suite » est laissé à votre interprétation. Cette pièce parle de la politique de l'amour - la construction et la déconstruction de relations par les efforts de compréhension et de communication lorsque la nature explicite et individuelle du discours et la nature implicite et universelle du mouvement sont en question. La pièce illustre un recours aux illusions, aux séductions, aux agressions, aux revanches et réconciliations qui sont peut-être propres à toutes les relations.

Trilogie-troisième partie
"Aphasiadisiac" est le dernier épisode d'une trilogie qui s'inspire des conditions de la communication et de sa nature transmutable. Le premier épisode, "I Enigma", traitait de notre communication personnelle à ses débuts, des difficultés rencontrées et des procédés employés dans la recherche d'un langage que l'on puisse faire sien – un langage que l'on n'emprunte ni à la société, ni aux parents qui nous éduquent, ni à notre entourage.
Le deuxième épisode, "Dear Elizabeth,…" s'inspirait de deux événements totalement différents. La mort de ma grand-mère quand j'avais 3 mois et les événements survenus lors de la première élection du président George W. Bush.
A chacune de ces occasions, je me suis demandé ce qui avait été communiqué. Que reste-t-il d'une personne une fois qu'elle est morte ? Quels sont les mécanismes de contrôle, les barrières entre propriété publique et propriété privée ? L'amour est-il public ? Votre vote est-il public ? Qu'en est-il de l'intimité ? Comment se souviendra-t-on de nous ? Comment se souvient-on de quiconque que ce soit ?
L'élan de l'épisode final, "Aphasiadisiac", est inspiré par des souvenirs issus de mon enfance et des tentatives de nouer des relations : l'amour, la déception, la compréhension, le refus, l'acceptation, la perte et la redécouverte de soi.

La musique
La musique marie des mélodies slaves à des rythmes de bossa-nova et fusionne la cadence que confèrent les percussions au dialogue que suscitent les cuivres. Elle est composée et jouée par la troupe. Les chansons ont été arrangées par  Sam Serruys et Ladislav Soukup.

Ted Stoffer, août 2008

Générique

Concept et chorégraphie : Ted Stoffer

Pièce créée et jouée par : Kristýna Lhotáková, Mieke De Groote, Pieterjan Vervondel, Ted Stoffer, Yvan Auzely - Scénographie : Annette Kurz - Dramaturgie : Ladislav Soukup - Costumes : Isabelle Lhoas - Assistance costumes : Frédéric Denis - Assistance répétitions : Sayaka Kaiwa - Lumières : Kurt Lefevre - Conseil musical : Ladislav Soukup, Sam Serruys - Soundscapes : Sam Serruys

Direction de production et de tournée : Valerie Desmet, Merel Vercoutere

Coproduction : Pallas Theatre - Elliniki Theamaton Production company (Athene), TorinoDanza, Sadler's Wells (London), Théâtre les Tanneurs (Bruxelles)
Avec le soutien de : la Ville de Gand, la Province de la Flandre-Orientale, les Autorités Flamandes

Remerciements : Koen Augustijnen

 

production Les Ballets C. de la B. , Maison de la Danse date du document vidéo 2008 réalisation vidéo Charles Picq 

Durée de l'oeuvre 1h10

Mise à jour : janvier 2012

Stoffer, Ted

Né en 1970, Indiana (USA)

Ted Stoffer a dansé pour Scapino Ballet, Rambert Dance Company, Sasha Waltz & Guests et les ballets C de la B. Il a vécu et travaillé aux Pays-Bas et au Royaume-Uni, où il constitua Aphasia Dance Company en 1997. Il a produit quatre œuvres pour la compagnie, allant d'enregistrements vidéo à des scénographies interactives avec le public, en passant par des productions chorégraphiques directes. Sa dernière pièce, "Rencontres des Imbéciles", créée pour sa propre compagnie, Aphasia, est actuellement en tournée.  En 2011, il crée les chorégraphies de trois pièces dans des établissements d'enseignement supérieur en Allemagne, ainsi que celle de Macbeth de Luk Perceval à Hambourg. En 2012, il crée la pièce "A Scattered State of Silence".
Ted Stoffer s'est vu décerner un Jerwood Award pour Jeunes Chorégraphes et a occupé différentes fonctions de recherche chorégraphique. Il a été mandaté par Norrdans (S) et BalletRoto (RD). Il a été assistant en gestuelle et en chorégraphie de Koen Augustijnen des ballets C de la B et de Said Gharbi et Ali Salmi, des Ballets du Grand Maghreb. Il a régulièrement enseigné pour Ultima Vez, Charleroi Danse, ImpulsTanz Festival, Sasha Waltz & Guests, mais aussi pour DV8, O Vertigo, CNDC Montpellier et Paris, Cirque-est Montréal, Re-Action Tokyo, P.A.R.T.S., et a dirigé des ateliers en Corée, en Suède, à Amsterdam, Londres, Barcelone, Athènes, Bologne et Cologne. Il réside maintenant en Belgique.

Sources: Site de la cie Aphasia ; Site des Ballets C. de la B.

En savoir plus

aphasiadance.com

Nos suggestions de videos
10:18

May B [remontage 2016]

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
11:59

Gueule de loup [remontage 2016]

Bastin, Christine (France)

  • Ajouter à la playlist
33:46

Talking In/To Myself

Talking In/To Myself (France)

  • Ajouter à la playlist
53:55

My Country Music

Hay, Deborah (France)

  • Ajouter à la playlist
19:41

Reine-Claude

Juvanon du Vachat, Martin (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Jessica and me

Morganti, Cristiana (France)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Nicht Schlafen

Platel, Alain (France)

  • Ajouter à la playlist
03:32

BGirls

BGirls (BGirls)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Dans les plis du paysage

Dans les plis du paysage (France)

  • Ajouter à la playlist
02:02

White Feeling

Ribeiro, Paulo (France)

  • Ajouter à la playlist
03:04

BGirls

BGirls (BGirls)

  • Ajouter à la playlist
06:39

Dans les plis du paysage : Création à la Maison

Création à la Maison : Dans les plis du paysage (France)

  • Ajouter à la playlist
05:35

O'More

Montet, Bernardo (France)

  • Ajouter à la playlist
06:24

Colin Dunne & eRikm Project

Dunne, Colin (France)

  • Ajouter à la playlist
02:02

Odile Duboc, une conversation chorégraphique

Duboc, Odile (France)

  • Ajouter à la playlist
02:12

Odile Duboc, une conversation chorégraphique

Duboc, Odile (France)

  • Ajouter à la playlist
20:40

Gueule de loup [remontage 2015]

Bastin, Christine (France)

  • Ajouter à la playlist
01:30:03

Fragments

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
16:18

Wunsch

Biondi, José (France)

  • Ajouter à la playlist
18:11

Mémoire dans Bodinier

Thesis in Bodinier (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Test Mgx - les arts du mouvement

Parcours

Test Mgx - les arts du mouvement

Test Mgx - les arts du mouvement

Parcours

Test Mgx test

Découvrir
En savoir plus

Test Mgx Test

Test Mgx Test

Maison de la Danse de Lyon

Test Mgx Test

Test Mgx Test

Test Mgx Test

Découvrir
En savoir plus

Hans Holbein

Hans Holbein

Numeridanse.tv

Hans Holbein

Hans Holbein

test

Découvrir
En savoir plus

Danses noires

Webdoc

Julie Charrier

Danses noires

Webdoc

James Carlès, danseur et chorégraphe spécialiste de la danse afro-américaine, évoque l’origine des danses urbaines actuelles. De l’Afrique aux États-Unis en passant par l’Europe, il souligne leur caractère métissé et met en perspective leur dimension sociale et politique. De nombreuses vidéos, photos, dessins et ressources complémentaires accompagnent cette interview.
Découvrir
En savoir plus

Pourquoi je danse ?

Webdoc

Julie Charrier

Pourquoi je danse ?

Webdoc

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !
Découvrir
En savoir plus

Étranges spectacles

Parcours

Centre national de la danse

Étranges spectacles

Parcours

 Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.  

Découvrir
En savoir plus

Genèse des oeuvres

Parcours

Centre national de la danse

Genèse des oeuvres

Parcours

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Découvrir
En savoir plus

Collaborations artistiques

Parcours

Centre national de la Danse

Collaborations artistiques

Parcours

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Découvrir
En savoir plus

Rencontres avec la littérature

Parcours

Centre national de la danse

Rencontres avec la littérature

Parcours

La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.

Découvrir
En savoir plus

Quand le réel s'invite

Parcours

Centre National de la danse

Quand le réel s'invite

Parcours

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Découvrir
En savoir plus

Danse et performance

Parcours

Marie-Thérèse Champesme

Danse et performance

Parcours

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Découvrir
En savoir plus

Folklores dites-vous ?

Parcours

Sarah Nouveau

Folklores dites-vous ?

Parcours

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Découvrir
En savoir plus

Les états de corps

Parcours

Philippe Guisgand

Les états de corps

Parcours

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Découvrir
En savoir plus

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Parcours

Geneviève Dussault

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Parcours

Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.

Découvrir
En savoir plus

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

Biennale de la danse

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.

Découvrir
En savoir plus

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.

Découvrir
En savoir plus

L'improvisation

Parcours

Philippe Guisgand

L'improvisation

Parcours

 Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.  

Découvrir
En savoir plus

Pantomimes

Parcours

Sarah Nouveau

Pantomimes

Parcours

Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.

Découvrir
En savoir plus

Féminin - Masculin

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

Féminin - Masculin

Parcours

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Découvrir
En savoir plus

Danse et musique

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

Danse et musique

Parcours

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Découvrir
En savoir plus
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus