Synchronicity
"Pièce essentielle de Carolyn Carlson, Synchronicity est l'expression de sa perception sensible et éclairée de ces événements qui bouleversent le cours d'une vie. Inspirée par Jung, elle explore le sens de ces étranges coïncidences qui résonnent en soi avec une acuité particulière. Une horloge qui s'arrête lors de la mort d'un père aimé. Une rencontre qui change une destinée. Retrouver une personne chère par un hasard qui semble inouï. Ces situations surviennent lors d'émotions intenses, de circonstances singulières, de tournants décisifs. Elles se produisent aussi entre deux êtres mus par une relation très étroite : sœurs, amants, mère et enfant.
Celui qui les éprouve laisse les intentions de l'inconscient affleurer à la surface de sa conscience. C'est la nécessité qui guide alors son existence. Sur des images pensées par la chorégraphe, dont le temps prend celui de la perception subjective et émotive, les danseurs plongent dans ces eaux profondes du danger, de la rébellion, de l'amour, de la perte, du regret, de la folie, du départ et traversent ces correspondances symboliques qui métamorphosent à jamais le regard. Elans des corps sur le plateau et séquences cinématographiques se font écho de manière intime et troublante.
Interprétée par les personnalités singulières de neuf danseurs, cette création met à nu les aspirations vitales qui nous animent."
(texte issu de la feuille de salle du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord- Pas de Calais lors de la représentation du spectacle au Colisée, Roubaix en avril 2012).
Carlson, Carolyn
Née en Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De la baie de San Francisco à l'Université d'Utah, de la compagnie d'Alwin Nikolais à New York à celle d'Anne Béranger en France, de l'Opéra de Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à Helsinki, du Ballet de l'Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris, de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers poétique.
Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie d'Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé l'année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu'elle n'a pas démenti depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la spiritualité. Au terme "chorégraphie", Carolyn Carlson préfère celui de "poésie visuelle" pour désigner son travail. Donner naissance à des œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d'art complet au sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.
Depuis quatre décennies, son influence et son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a joué un rôle clef dans l'éclosion des danses contemporaines françaises et italiennes avec le GRTOP à l'Opéra de Paris et le Teatrodanza à La Fenice.
Elle a créé plus d'une centaine de pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l'histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d'Or jamais attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi Chevalier et Commandeur des Arts et Lettres.
Carolyn Carlson a dirigé le Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais de 2005 à 2013. Aujourd'hui, la Carolyn Carlson Company (en résidence au Théâtre National de Chaillot) produit et diffuse ses spectacles à travers le monde.
Carolyn Carlson est Présidente d'Honneur/Directrice Artistique-Fondatrice de l'Atelier de Paris/CDC, centre international de masterclasses et de création à la Cartoucherie depuis 1999.
En savoir plus : www.carolyn-carlson.com
Synchronicity
Chorégraphie
:
Carolyn Carlson, avec la complicité des interprètes
Assistance à la chorégraphie
:
Henri Mayet
Interprétation
:
Alan Brooks, Jacky Berger, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata, Chinatsu Kosakatani, Céline Maufroid, Isida Micani, Sara Orselli, Sara Simeoni
Scénographie
:
Euan Burnet-Smith, Fifi
Musique originale
:
Nicolas de Zorzi
Musique additionnelle
:
John Adams, Ry Cooder, Tom Waits, Laurie Anderson, Leonard Cohen, Alexander Balanescu, Alela Diane, Jean Sibelius, Michael Nyman, Gavin Bryars, Bruce Springsteen, Henry Purcell
Conception vidéo
:
Juliette Louste, Zahra Poonawala, Olivier Madar
Lumières
:
John Davis assisté de Freddy et Guillaume Bonneau
Costumes
:
Elise Dulac en collaboration avec Emmanuelle Geoffroy, Colette Perray, Léa Drouault, Cécile Pineau
Décors
:
Cédric Carré
Direction technique
:
Robert Pereira
Autres collaborations
:
Amélie Vallée, Maya Milet, Emilie Bourc, Gaëtan Lhirondelle, Marine Bouillon, Cédric Carré, Van-Kim Tran, Dimitri La Sade-Dotti, Juha Marsalo, Antonia Vitti, Sara Orselli, Céline Maufroid, Yutaka Nakata, Isida Micani, Jacky Berger, Chinatsu Kosakatani et Yoshi Moens
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique
:
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, Le Colisée - Théâtre de Roubaix, avec le soutien du Crédit du Nord, de Vecteur M et du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains
Durée
:
100'