Le film Boléro est une belle association de trois techniques : l’œuvre musicale de Maurice Ravel, bien connu du public, la chorégraphie de Maurice Béjart, l'un des novateurs les plus marquants de l'art du ballet contemporain, le reportage cinématographique bien mené par Jean-Marc Landier.

Ces trois techniques se conjuguent : crescendo musical, crescendo chorégraphique, crescendo cinématographique, forment une œuvre forte et émouvante.

Le Boléro est interprté par le Ballet du XXème Siècle. 

Au centre de l'oeuvre, l'émouvant visage de Duska Sifnios.

«Mon Boléro», disait Ravel, « devrait porter en exergue : Enfoncez-vous bien cela dans la tête ». 

Plus sérieusement, il expliqua :
 « En 1928, sur la demande de Mme Rubinstein (Ida Rubinstein, célèbre   danseuse et actrice russe), j’ai composé un boléro pour orchestre.  C’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant  par  la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans  cesse  par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par  le  crescendo orchestral».

Maurice Béjart précise en ces termes sa conception de l’œuvre de   Ravel: « Musique trop connue et pourtant toujours nouvelle grâce à sa   simplicité. Une mélodie – d’origine orientale et non espagnole –   s’enroule inlassablement sur elle-même, va en augmentant de volume et   d’intensité, dévorant l’espace sonore et engloutissant à la fin la   mélodie ».
Sans vouloir décrire davantage ce ballet évident par lui-même,   remarquons que Maurice Béjart, dans un style très différent, rejoint   l’esprit du Sacre du printemps, en ce sens qu’à l’inverse de la plupart   de ceux qui ont illustré chorégraphiquement le Boléro avant lui, il   répudie toutes les facilités du pittoresque extérieur pour exprimer   uniquement – mais avec quelle force! – l’essentiel.

Maurice Béjart confie le rôle central – la Mélodie – tantôt à une   danseuse, tantôt à un danseur. Le Rythme est interprété par un groupe  de  danseurs.

Au début des années 50, à Paris, Maurice Béjart chorégraphie pour sa première compagnie, Les Ballets de l’Etoile. En 1960, il crée à Bruxelles le Ballet du XXe Siècle. Un quart de siècle plus tard, il déplace sa compagnie à Lausanne, c’est la naissance du Béjart Ballet Lausanne.
 

Maurice Béjart naît à Marseille le 1er janvier 1927. Il débute sa carrière de danseur à Vichy en 1946, la poursuit auprès de Janine Charrat, de Roland Petit et surtout, à Londres, au sein de l’International Ballet. A l’occasion d’une tournée en Suède avec le Ballet Cullberg (1949), il découvre les ressources de l’expressionnisme chorégraphique. Un contrat pour un film suédois le confronte une première fois avec Stravinsky, mais, de retour à Paris, il se fait la main sur des pièces de Chopin sous l’égide du critique Jean Laurent. Le danseur se double dès lors d’un chorégraphe.
En 1955, à l’enseigne des Ballets de l’Étoile, il sort des sentiers battus avec « Symphonie pour un homme seul ». Remarqué par Maurice Huisman, le nouveau directeur du Théâtre Royal de la Monnaie, il règle un triomphal « Sacre du printemps » (1959).
 

En 1960, Maurice Béjart crée, à Bruxelles, le Ballet du XXe Siècle (1960), une compagnie internationale à la tête de laquelle il sillonne le monde entier, tandis que la liste de ses créations s’allonge : Boléro (1961), Messe pour le temps présent (1967) et L’Oiseau de feu (1970).
1987, le Ballet du XXe Siècle devient le Béjart Ballet Lausanne. Le grand chorégraphe s’installe dans la capitale olympique. En 1992, il décide de réduire la taille de sa compagnie à une trentaine de danseurs pour “retrouver l’essence de l’interprète” et, la même année, il fonde l’Ecole-Atelier Rudra Béjart. Parmi les nombreux ballets créés pour cette compagnie, citons Le Mandarin merveilleux, King Lear – Prospero, À propos de Shéhérazade, Lumière, MutationX, La Route de la soie, Le Manteau, Enfant-Roi, La Lumière des eaux et Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat.
 

Metteur en scène de théâtre (« La Reine verte », « Casta Diva », « Cinq Nô modernes », « A-6-Roc »), d’opéras (« Salomé », « La Traviata » et « Don Giovanni »), réalisateur de films (« Bhakti », « Paradoxe sur le comédien »…), Maurice Béjart a également publié plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime, pièce de théâtre). En 2007, à l’aube de ses quatre-vingts printemps, le chorégraphe donne naissance à « La Vie du danseur » racontée par Zig et Puce. Alors qu’il crée ce qui sera sa dernière œuvre, « Le Tour du monde en 80 minutes », Maurice Béjart décède à Lausanne le 22 novembre 2007.

Source : Béjart Ballet Lausanne

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