Sahasam est un conte universel:
“Deux princesses déchues, autrefois danseuses, victimes d’un sort  terrible, vont traverser le chaos, retrouver la mémoire heureuse de leur  vie passée, invoquer les divinités de l’Inde, pour finalement se  libérer. Le sort sera levé, la danse et la joie retrouvées.”
En toute liberté par rapport aux règles du récital traditionnel, les  danseuses et quatre musiciens entraînent les enfants dans le monde  merveilleux de la danse et de la musique indiennes.
A travers la puissance des rythmes, l’étrangeté des mélodies et la  richesse expressive du Bharata Natyam, ils découvrent un langage, certes  ancré dans une culture très différente, mais un langage accessible et  contemporain en même temps.

Source : Studio de la main d'or, Elisabeth Petit 

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Priyadarsini Govind a étudié l’art du Bharata Natyam à Madras, auprès de  deux grands maîtres.Swamimalai K. Rajaratnam, en lui enseignant le  Nritta – la technique du mouvement dans toute sa complexité – lui a  transmis la rigueur, la force, la précision et la grâce d’une danse  savante, profondément ancrée dans la tradition et la culture du sud de  l’Inde.
Srimati Kalanidhi Narayanan lui a transmis toute la subtilité de  l’Abhinaya, cet art extrêmement élaboré et sophistiqué de la  communication, par lequel la danseuse exprime l’émotion, les émotions du  poème qu’elle interprète ; la gestuelle symbolique des mains, le regard   et les expressions du visage permettant de traduire situations et  sentiments.
Priyadarsini Govind est immergée dans le Bharata Ntaym depuis l’enfance.  Elle est unanimement reconnue en Inde aujourd’hui comme l’une des  danseuses les plus brillantes et accomplies de sa génération.
Elle nourrit sa danse par une réflexion profonde sur l’héritage  intellectuel, spirituel et artistique qui est le sien, et par la  vitalité d’une jeune femme indienne, moderne, en prise avec les réalités  d’une société en pleine mutation.
Priyadarsini s’impose aujourd’hui par sa maturité, l’éclat et la  sérénité de sa danse. Généreuse, passionnée et délicate, elle revisite  le répertoire traditionnel du Bharata Natyam, y introduit des poèmes  contemporains, avec une énergie puissante et une douceur intemporelle.

Source : Studio de la main d'or

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Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon