Vue sur les marches - Marc Lainé
2012 - Réalisateur-rice : Penttila, Jarmo
Présentée dans la/les collection(s) : Chaillot-Théâtre National de la Danse , Vue(s) sur les marches
Producteur vidéo : Théâtre national de Chaillot
Vue sur les marches - Marc Lainé
2012 - Réalisateur-rice : Penttila, Jarmo
Présentée dans la/les collection(s) : Chaillot-Théâtre National de la Danse , Vue(s) sur les marches
Producteur vidéo : Théâtre national de Chaillot
Vue sur les marches
Depuis septembre 2011, nous proposons aux artistes invités du Théâtre, chorégraphes et metteurs en scène, de se l'approprier le temps d'une "descente" sous l'œil des caméras. Les clips vidéo ainsi réalisés constituent progressivement une sorte de " livre d'or ", traces de la vie artistique de Chaillot.
Lainé, Marc
Marc Lainé est né en 1976.
Il est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2000. Depuis, il travaille régulièrement pour le théâtre et l’opéra en tant que scénographe et assistant à la mise en scène. Il a notamment collaboré avec Richard Brunel pour les créations de Albert Herring à l’Opéra Comique, l’Elixir d’Amour à l’Opéra de Lille ou le Kaiser Von Atlantis pour l’Opéra de Lyon. Mais aussi avec Jacques Lassalle, Arnaud Meunier, Olivier Balazuc, Bruno Geslin, Pierre Maillet, Thierry Bedard, Christophe Perton, Frédérique Sonntag, Madeleine Louarn et Jean-François Auguste…
Depuis 2008, il met en scène ses propres spectacles.
Avec l’auteur britannique Mike Kenny il crée deux spectacles : La Nuit Électrique, nommé aux Molières 2009 (catégorie meilleur spectacle jeune public) et Un Rêve Féroce qui s’est joué en décembre 2009 à Paris au Théâtre du Rond Point.
En 2010, il entame un cycle sur les grandes figures de la culture populaire : Norman Bates est-il ?, variation pirandellienne sur le personnage culte du film Psychose, créé dans le cadre du Festival Etrange Cargo de la Ménagerie de Verre ; Break Your Leg !, projet basé sur l’histoire vraie de deux patineuses américaines, Nancy Kerrigan et Tonya Harding et repris au Théâtre National de Chaillot en janvier 2012 ; Just For One Day ! qui propose à un groupe d’amateurs de tous âges et n’ayant jamais pratiqué le théâtre d’incarner sur scène des super-héros de leur invention et qui a été créé au CDDB – Théâtre de Lorient.
Memories From The Missing Room, créé en 2012 est inspiré par l’album The Missing Room du groupe folk-rock Moriarty, avec le groupe sur scène. Le spectacle a été repris au Théâtre de la Bastille à la rentrée 2012.
En octobre 2013, dans le cadre de l’événement Marseille Provence 2013, il a présenté une installation inspirée des « living libraries » (bibliothèques vivantes) et faisant entendre des témoignages de vies. Cette installation a pris la forme d’une micro-architecture circulaire accueillant douze petites chambres installées dans le hall du théâtre de la Criée où des témoins proposaient au public des entrevues d’une vingtaine de minutes.
En mars 2014, Marc Lainé écrit et met en scène au CDDB – Théâtre de Lorient Spleenorama, pièce de théâtre musical et fantastique inspiré par la “Mythologie Rock”. La musique est composée et interprétée par l’auteur et compositeur Bertrand Belin. Ce spectacle a tourné dans toute la France, notamment accueilli au Théâtre de la Bastille à Paris pour vingt-deux représentations à l’automne 2014.
En mars 2015, il crée Vanishing Point, les deux voyages de Suzanne au Théâtre national de Chaillot pour une série de dix-huit représentations avant d’être présenté à l’Espace Go de Montréal pour un mois de représentations.
En septembre 2015, il crée au CDN de Haute-Normandie le spectacle itinérant Egarés qui reprend la thématique du road-trip.
Parallèlement à son activité théâtrale, Marc Lainé co-écrit et réalise avec Jean-François Auguste, Enjoy The Silence, une série pour le site de la Ferme du Buisson. Cette série a été récompensée par le Prix Reflet d’Or pour la meilleure série produite pour le Web du festival Cinéma tous écrans de Genève 2009.
Depuis 2009, Marc Lainé est metteur en scène associé au CDDB – Théâtre de Lorient et artiste associé au CDN de Haute-Normandie depuis 2014.
Penttila, Jarmo
Vue sur les marches - Marc Lainé
Direction artistique / Conception : Marc Lainé
Interprétation : Jean-François Auguste, Raphaëlle Boitel, Robin Bruno, Odile Grosset-Grange, Pierre Maillet
Mise en scène : Marc Lainé
Autres collaborations : Chant Odile Grosset-Grange. Cadrage Sophie Cool, Thomas Rollo. Montage Sophie Cool
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Théâtre national de Chaillot
James Carlès
L'artiste engagé
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Pourquoi je danse ?
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Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La Biennale de la danse
Danses de mains
Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
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En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et percussions
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
La danse à la croisée des arts
Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.
L’espace scénique
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Étranges spectacles
Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.