Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Folk-s

will you still love me tomorrow

Numeridanse.tv 2013 - Réalisateur-rice : Maffesanti, Matteo

Chorégraphe(s) : Sciarroni, Alessandro (Italy)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv

en fr

Folk-s

will you still love me tomorrow

Numeridanse.tv 2013 - Réalisateur-rice : Maffesanti, Matteo

Chorégraphe(s) : Sciarroni, Alessandro (Italy)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv

en fr

FOLK-S will you still love me tomorrow?

Folk-s est une pratique chorégraphique et performative axée sur le temps. L’œuvre découle d’une réflexion sur les anciennes danses folkloriques vues comme des phénomènes populaires ayant survécu à la contemporanéité. Le Schuhplattler est une danse tyrolienne et bavaroise traditionnelle. Cela signifie « frappements de chaussures » car cette danse consiste littéralement à frapper ses chaussures et ses jambes avec ses mains. Dans Folk-s, cette danse est conçue et exécutée afin d’attirer l’attention sur une façon de penser préexistante et primitive. La danse en tant que règle, dictature, flux d’images suivant le rythme et la forme et non pas le fond. La forme est un rythme, l’énergie que l’on perçoit par nos oreilles et non pas par nos yeux, « sans yeux ». Ainsi, pour les interprètes de Folk-s, il n’existe pas d’autre temps que le présent, un temps qui est ni passé, ni futur. C’est l’infinie insistance de la marée contre le sable, le retour sans fin de cette même vague sur le même rivage. C’est un son. Dans cette répétition, géographiquement et culturellement décontextualisée, l’objet folklorique trouve sa révélation la plus claire. Dans cette boucle de percussions, l’introduction d’anomalies et de variations semble faire directement référence à l’iconographie des rites religieux, à un système complexe de signes rappelant les fêtes et martyres, en présence d’un nouvel Ange exterminateur, élégant et cruel. De cette façon, le folklore et le populaire, séparés de leur matrice acoustique originale, semblent se battre l’un contre l’autre jusqu’à fusionner avec la condition contemporaine, en luttant perpétuellement pour leur survie. 

Sciarroni, Alessandro

Alessandro Sciarroni est un artiste italien travaillant dans le domaine des arts performatifs contemporains. Sa pièce « Your Girl », produite en 2007 est partie en tournée à travers les principaux festivals de danse et de théâtre italiens et en 2010, elle a été présentée au public européen, à Londres (The Place), Oslo (Dancenshus), Dublin (Dublin Dance Festival), Burgos et Varsovie. En 2008, Alessandro Sciarroni a remporté le prix « Nuove Sensibilità » avec son spectacle « If I was Madonna ». Ses œuvres sont produites par le Teatro Stabile delle Marche (Théâtre régional des Marches), en collaboration avec Corpoceleste_CC00#, une association culturelle indépendante créée et dirigée par Sciarroni. Entre 2009 et 2010, ses spectacles s’inscrivent dans le réseau italien Antibodies Explo ainsi que dans Aerowaves, réseau transfrontalier de performances chorégraphiques promouvant la mobilité des artistes à travers l’Europe.  
Depuis l’année 2009, Alessandro Sciarroni est membre de la faculté de l’École de théâtre du Teatro Stabile delle Marche à Ancona. Ses ateliers de recherche se concentrent sur la pratique de l’art contemporain et les croisements entre les différents langages de la performance, du théâtre et des arts plastiques.
En 2010, en compagnie de huit autres chorégraphes italiens, il est sélectionné pour le projet « Choreographic Dialogues » et est invité pour une résidence d’un mois au Festival B-motion à Bassano del Grappa et au prestigieux SNDO Institute d’Amsterdam. En 2011, il est l’un des deux artistes italiens choisis pour le projet Choreoram qui lui demande de développer un projet de recherche au cœur des villes de Zagreb, Copenhague, Rotterdam, Bassano del Grappa, Madrid et Londres.
Alessandro Sciarroni fait également partie de « Progetto Matilde », une plateforme régionale pour la promotion du nouveau théâtre. En 2012, il est choisi comme compagnie prioritaire du réseau Aerowaves avec sa création « Joseph » et remporte le prix « Danza&Danza » en tant que meilleur artiste émergent de l’année 2012. Sa dernière création « Folk-s, will you still love me tomorrow ? » s’inspire des danses folkloriques du nord de l’Italie et est une pratique chorégraphique et performative axée sur le temps.


En savoir plus : www.alessandrosciarroni.it

Maffesanti, Matteo

Réalisateur et artiste vidéaste.

Avant  de se consacrer entièrement à la réalisation, il a expérimenté  différents secteur : il était mécanicien, volontaire international et  travailleur social. Diplômé en 2009 au Teatro Nucleo de Ferrara sous la direction de la réalisatrice argentine Cora Herrendorf, il  a abordé le cinéma à travers de nombreuses expériences d'enseignement avec Alan Parker, Mimmo Calopresti, Andrea Segre et Pietro Reggiani. Il  utilise un langage visuel et performatif dans différents contextes  artistiques et sociaux, en accordant une attention particulière aux  personnes qui ne sont pas conscientes de leurs capacités. Attentif  aux thèmes sociaux, il fonde en 2008 avec David Pachera l'associazione Elevator Bunker qui développe des projets-vidéo participatifs dans des écoles et centres éducatifs. En  2009, en collaboration avec l'Université de Vérone, il a écrit et  réalisé le court métrage Cinquanta di questi giorni, une étude pédagogique  dans le domaine de la sexualité et de l'affection en présence de  déficients intellectuels. Un travail produit par la région de Vénétie et distribué à l'échelle nationale par Aracne Editrice. En  2011, il rencontre Alessandro Sciarroni, un artiste italien actif dans le domaine des arts du spectacle. De cette rencontre naitra différentes collaborations dont les projets chorégraphiques Folk-s, et Aurora.

En 2016, il est co-fondateur de la société de production cinématographique Samekh Film. Il  travaille actuellement sur son premier long métrage écrit en  collaboration avec l'écrivain Marco Pettenello et la productrice Nella  Banfi.


En savoir plus : www.matteomaffesanti.it

Folk-s, will you stille love me tomorrow

Direction artistique / Conception : Alessandro Sciarroni

Assistance à la chorégraphie : Tearna Schuichplattla

Interprétation : Marco D'Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Francesca Foscarini, Matteo Ramponi, Alessandro Sciarroni, Francesco Vecchi

Conseil artistique / Dramaturgie : Antonio Rinaldi, Alessandro Sciarroni

Musique originale : Pablo Esbert Lilienfeld

Lumières : Rocco Giansante

Costumes : Ettore Lombardi

Direction technique : Cosimo Marggini

Son : Pablo Esbert Lilienfeld

Autres collaborations : Rosemary Butcher (coaching)

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production Marche Teatro - Teatro Stabile Pubblico - Progetto Archeo.S - System of Archeological Sites of the Adriatic Seas In with Corpoceleste_C.C.00# and with Inteatro, Amat-Civitanova Danza per “Civitanova Casa della Danza”, Centrale Fies, ChoreoRoam Europe: Centro per la Scena Contemporanea - Comune di Bassano del Grappa, The Place/London, Dansateliers/Rotterdam, Dance Week Festival/Zagreb and Certamen Coreográfico de Madrid]

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Festival Bmotion di Bassano

Nos suggestions de videos
03:00

A Swan Lake

Ekman, Alexander (Norway)

  • Ajouter à la playlist
02:53

Le Sacre du Printemps (1960)

Béjart, Maurice (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Another look at memory

Lebrun, Thomas (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
02:57

BiT

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
03:31

Panorama

Decouflé, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
02:31

La Minute du spectateur (2021) : Mourad Merzouki

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
03:12

Gravel Works

Gravel, Frédérick (France)

  • Ajouter à la playlist
03:02

Mekech Mouchkin

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Japan

Tanguy, Simon (France)

  • Ajouter à la playlist
04:39

Next Days

Robbe, Hervé (France)

  • Ajouter à la playlist
01:12

Les chemins de la force et de la beauté

  • Ajouter à la playlist
05:01

Un voyage d'hiver

Massin, Béatrice (France)

  • Ajouter à la playlist
04:15

PUZ/ZLE

Cherkaoui, Sidi Larbi (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
03:32

Mamela Nyamza et les Soweto Kids

Nyamza, Mamela (South Africa)

  • Ajouter à la playlist
02:45

Enclave Español

Perez, Antonio (France)

  • Ajouter à la playlist
02:24

Selon Désir

Foniadakis, Andonis (Switzerland)

  • Ajouter à la playlist
10:29

3 in passacaglia

Endo, Yasuyuki (France)

  • Ajouter à la playlist
03:06

Vers un Pays Sage

Maillot, Jean-Christophe (Monaco)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois

Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».

Parcours

fr/en/

LATITUDES CONTEMPORAINES

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

Amala Dianor : danser pour donner à voir

Exposition virtuelle

fr/en/

L'artiste engagé

Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».

Parcours

fr/en/pl/

QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Parcours

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Étranges spectacles

 Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.  

Parcours

fr/en/

La ronde

 De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.

Parcours

fr/en/

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/es/de/pl/pt-pt/

La danse contemporaine italienne : les années deux mille

Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.

Parcours

fr/en/

Les arts du mouvement

Généralement associés aux arts circassiens, voici un Parcours qui vous fera déambuler entre différents artistes de cet univers.

Parcours

fr/en/

Technique(s) contemporaine(s)

Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.

Parcours

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus