Hanya, Portrait of a pioneer
1984 - Réalisateur-rice : Ittelson, John C.
Chorégraphe(s) : Holm, Hanya (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Hanya, Portrait of a pioneer
1984 - Réalisateur-rice : Ittelson, John C.
Chorégraphe(s) : Holm, Hanya (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Hanya, Portrait of a Pioneer
Hanya, Portrait of a Pioneer présenté par Juile Andrews et raconté par Alfred Drake
Ce film retrace le parcours et la carrière de Hanya Holm, en partant de l'Allemagne des années 1920 jusqu'aux scènes de Broadway. En tant que l'une des célèbres « quatre pionniers » de la danse moderne (aux côtés de Martha Graham, Doris Humphrey et Charles Weidman), Hanya Holm a été une artiste fondatrice dans l'établissement de nouvelles formes et principes éducatifs en Amérique. Présenté par Julie Andrews et raconté par Alfred Drake, ce film présente des images d'archives des années 30 et 40 et des entretiens avec Holm et plusieurs de ses étudiants, dont Murray Louis, Alwin Nikolais et Harold Lang. Hanya Holm a commencé sa carrière en tant qu'assistante de Mary Wigman. Elle est venue aux États-Unis dans les années 1930 pour y établir une école Wigman. Très vite, elle crée ses propres chorégraphies et diffuse ses oeuvres : la plus célèbre de cette période, Trend, est créée au Bennington College en 1937. Dans les années 1950 et 1960, Hanya commence une nouvelle carrière de chorégraphe à Broadway, chorégraphiant My Fair Lady, Camelot et Kiss Me Kate.
Source : Dance Horizons
En savoir plus : www.dancehorizons.com
Trend
C’est au Bennington College qu’Hanya Holm présentera sa pièce la plus connue, Trend, fresque sur les processus de survie de l’humanité face à l’aliénation du travail, au chacun pour soi, aux dictatures et aux traumas des guerres. Peu d’archives accessibles sur cette pièce pour 37 danseuses qui expose un équilibre chorégraphique entre solos et danses chorales dans le décor minimaliste de Lauterer qui rappelle le travail modulaire d’Appia à Hellerau. John Martin le définit ainsi : « Le premier décor vraiment moderne pour la danse ». De nombreuses déconvenues, malgré ce premier succès, la détournent des créations pour les scènes de concert. Elle privilégie alors Broadway, le théâtre, l’opéra et la télévision. Sa véritable vocation reste la pédagogie. L’expérience en est le centre. Refusant de transmettre un style, ce qui paraît novateur à l’époque, elle incite ses étudiants à trouver leur signature corporelle à partir de leurs émotions. Plusieurs de ses élèves veulent toucher une réalité concrète, se faisant l’écho des troubles politiques et des détresses sociales qui les entourent. Certains se tourneront vers l’agit-prop ; d’autres créeront un collectif engagé, le New Dance Group ; un dernier enfin ouvrira une nouvelle voie en rejetant l’émotion au profit de l’abstraction : Alwin Nikolais.
Source : Céline Roux, La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Holm, Hanya
(1893-1992)
Née en 1893 à Worms en Allemagne, Hanya Holm fut élève et danseuse de Mary Wigman. En 1931, fuyant les persécutions nazies, elle ouvre une école Wigman à New York, devenue le Hanya Holm Studio en 1936.
En plus des œuvres pour sa propre compagnie, elle a chorégraphié des comédies musicales telles que « Kiss me Kate »(1948), « My Fair Lady » (1956) et « Camelot » (1960). Elle encourage l’utilisation de la notation de danse. Lorsqu’elle crée « Ratatat »en 1982, elle est alors âgée de quatre-vingt-neuf ans ; étonnante vitalité de cette femme ayant traversé le tumulte du xxe siècle ! Elle compte parmi ses disciples beaucoup d’artistes, de danseurs et de chorégraphes américains, Alwin Nikolais entre autres.
Ittelson, John C.
Hanya: Portrait of a Pioneer
Chorégraphie : Hanya Holm
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Dance Horizons
Princeton Book Co. Publishers
Spécialistes de l'édition et de la distribution de livres de danse et de vidéos de danse depuis plus de 35 ans, avec une liste de plus de 500 titres liés à la danse. Nous publions sous la marque Dance Horizons et distribuons pour The Dance Notation Bureau et Dance Books Ltd. En mars 2000, nous avons lancé une nouvelle marque pour publier des livres d'intérêt général, Elysian Editions, avec The Magic Of Provence: Pleasures of Southern France by Yvone Lenard. Visitez nos pages Elysian Editions pour voir les livres de Mme Lenard ainsi que d'autres titres sous cette empreinte.
Source : Princeton Book Co. Publishers
En savoir plus : https://www.dancehorizons.com
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
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Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
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