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Sacré printemps !

Maison de la Danse de Lyon 2014 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : M'Barek, Aïcha (Tunisia) Dhaou, Hafiz (Tunisia)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Sacré printemps !

Maison de la Danse de Lyon 2014 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : M'Barek, Aïcha (Tunisia) Dhaou, Hafiz (Tunisia)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Maison de la Danse

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Sacré Printemps !

Rencontre avec Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou - Propos recueillis par Gallia Valette-Pilenko, octobre 2014

Comment est née cette pièce ?
Hafiz Dhaou : En fait, on y travaillait déjà quand on a monté "Toi et Moi", notre duo, en 2013.
Aïcha M'Barek : Le duo a été comme un déclic, ou plutôt le levier pour aller ailleurs et traduire ce qu'on avait expérimenté tous les deux sur la masse, parce qu'on aime bien travailler sur la masse corporelle et la masse des danseurs (leur nombre). On cherche leur individualité tout en cherchant un langage commun.
H.D : "Kharbg"a (2011) a marqué un tournant dans notre travail. Il nous est apparu la nécessité de revisiter toute la grammaire que nous avions construite auparavant. On a mis le doigt sur quelque chose qui nous appartient, ce goût du chemin. Ce n'est pas tant le geste dans sa forme qui est important que le cheminement pour y arriver.
A.M'B : Il y a une notion de don, une épreuve qui nécessite de l'engagement. Et puis, on connaît toute l'équipe depuis 14 ans, même si chacun n'a pas dansé toutes les pièces. On va directement à l'essentiel, le mensonge n'est pas possible, le « faire » non plus. C’est l' « être » qui nous intéresse.
H.D : Nous sommes dans un partage très concret, la joie, le souffle, la fatigue... Tout ça peut nous permettre de converger vers un même objectif, d'être un.

Le titre que vous avez choisi, "Sacré printemps!", est à double entrée. La référence au Sacre du printemps, évidemment, et celle, tout aussi évidente, aux Printemps arabes. Pourquoi ?
A. M'B : Pour nous le Sacre du printemps est un tournant dans l'histoire de la danse, mais pas tant dans l'œuvre elle-même que l'onde de choc qu'elle a créée, ce qu'elle a provoqué comme résonances. Nous ne nous identifions pas à la musique elle même mais plutôt à son écriture. Le corps est remis en jeu à chaque fois, comme
dans la partition de Stravinski qui déconstruit ses phrases musicales.
H.D: Sacré, ça évoque aussi tout à la fois la mythologie, le religieux, l'intouchable, quelque chose de pérenne qui dépasse les générations. Et le printemps est synonyme d'espoir même s'il y a aussi un point d'exclamation qui tempère et qui questionne. Nous sommes au milieu de deux mouvements contradictoires, l'espoir d'un jour meilleur et le dogme. La foi dans l'avenir doublée d'une crainte. Comment concilier le sacré et le contemporain ? La Tunisie est une sorte de « laboratoire à ciel ouvert », la « start-up de la démocratie ». Ce qui s'y passe est attentivement scruté par l'ensemble du monde arabe. La société civile en Tunisie a obligé le politique à se positionner.
A.M'B : Cette urgence s'inscrit dans les corps parce qu'elle les conditionne, elle les plonge dans un état d'urgence permanent. Ainsi des gestes de révolte. On met tout en place pour installer les corps dans l'urgence et quand elle
est là, on ne peut plus baisser la garde. Mais nous sommes des témoins, pas des porte-parole. D'où l'importance de la scénographie.

Oui, parlons de cette scénographie constituée de 32 personnages grandeur nature dessinés par Dominique Simon.
A. M'B : En fait, c'est la rencontre avec les cartons peints de Bilal Berrini - zoo project, jeune graffeur franco-algérien, dans les rues de Tunis qui nous a interpellé. Ses figures, des martyrs tombés pendant la Révolution tunisienne se déplaçaient dans la ville de Tunis comme des témoins silencieux. À l'époque, en 2011, nous l'avions rencontré et avions parlé d'un projet ensemble. Quand nous avons voulu reprendre contact avec lui, il avait disparu. Puis, nous avons appris qu'il avait été retrouvé assassiné à Detroit.
H.D: Nous ne voulions pas nous servir de son œuvre, par respect pour lui alors même qu'elle avait motivé en partie cette nouvelle recherche. Nous avons demandé à Dominique Simon, dessinateur, de rendre hommage à son travail, en créant des personnages anonymes, mais aussi connus qui font partie intégrante de la pièce. Des personnages importants pour nous, mais aussi quelques martyrs peints par Bilal et d'autres anonymes. Il a traduit nos intentions à travers ceux que nous avons souhaiter voir figurer avec nous, avec un trait et une lecture
différents. Nous sommes sensibles à son point de vue.
A.M'B : Oui, nous avons exploré les postures du corps, parce que ces témoins silencieux conditionnent l'espace et les mouvements des danseurs, qu'ils imposent leur temps de réflexion et d'ouverture. Leur présence développe
l''imaginaire et ouvre des espaces.
H.D : Le public n'est plus que spectateur et consommateur mais aussi témoin de ce qui se passe. Un dialogue s'instaure entre lui, les figures et les interprètes.

M'Barek, Aïcha

Aïcha M'Barek naît dans une famille d'artistes en 1974 à Tunis et danse depuis l'âge de 5 ans. Comme Hafiz Dhaou, elle étudie au Conservatoire de Musique et Danse de Tunis et intègre la compagnie de Syhem Belkhodja (Sybel Ballet Théâtre). En 1995-96, sa rencontre avec Fadhel Jaziri (Fondateur du Nouveau Théâtre Tunisien, auteur, metteur en scène et réalisateur) marquera sa danse.

Dès 1999, elle entame des études cinématographiques à l’IMC (Institut Maghrébin de Cinéma) à Tunis. En 2000, elle obtient une une bourse d’étude de l’Institut Français de Coopération pour suivre les cours du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers où elle rencontre les chorégraphes et pédagogues Dominique Dupuy, Angelin Preljocaj, Joëlle Bouvier etc. En 2001, elle créée au CNDC d’Angers le quatuor "Essanaï" (le créateur). En 2002 elle crée le solo "Le Télégramme", qui puise ses sources dans "l’Amant de Marguerite Duras".
 

En 2005, elle danse dans "Temps de feu" de la Compagnie Anouskan, dirigée par la chorégraphe Sophie Tabakov. Depuis 2005, elle est titulaire d’un Master des Métiers des Arts et de la Culture (IUP/Université Lyon 2). Elle crée la même année la Compagnie Chatha avec Hafiz Dhaou, réunissant leurs aspirations artistiques.


Source : Dossier de presse Cie Chatha (Narcose, 2017) ; Paris Art

Dhaou, Hafiz

Hafiz Dhaou est né le 27 juillet 1976 à Tunis. Danseur hip hop, c'est la chorégraphe tunisienne Syhem Belkhodja qui le forme et l'initie à la danse contemporaine en l'intégrant dans sa compagnie (Sybel Ballet Théâtre) dès 1989. Il participe ainsi à de nombreux projets, comme ceux du metteur en scène Fadhel Jaziri lui donnant ainsi l'occasion d'être en contact avec la musique, le chant, la danse populaire, soufi et folklorique.

En 1999, il entame des études cinématographiques à l'IMC (Institut Maghrébin de Cinéma) à Tunis. Cette discipline nourrit et influence beaucoup sa danse. En 2000, il obtient une bourse d'étude de l'Institut Français de Coopération de Tunis pour suivre les cours du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers. Durant cette période, naît une étroite collaboration avec la danseuse tunisienne Aïcha M'Barek qui est aussi au CNDC. Ensemble ils initient un travail approfondi sur une gestuelle "qui serait tunisienne".

En 2001, il a créé au CNDC d’Angers le quatuor Inta Omri (tu es ma vie), hymne à la diva Om Kalhtoum. 2002, il crée le solo Zenzena (le cachot). En 2003-2004, il intègre la formation EX.E.R.CE Centre Nationa Chorégraphique de Montpellier, dirigée par Mathilde Monnier. Il danse pour Abou Lagraa (Compagnie La Baraka) dans Cutting flat en 2004 et Où transe en 2005. La même année, il est danseur associé au CCN de Caen dirigé par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux. 


Source : Dossier de presse de la Cie Chatha (Narcose, 2017) ; Paris Art

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.


Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Sacré Printemps !

Chorégraphie : Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou

Interprétation : Stéphanie Pignon, Johanna Mandonnet, Aïcha M’Barek, Amala Dianor, Rolando Rocha, Mohamed Toukabri, Hafiz Dhaou

Texte : Horrya – Liberté (poème de Khaled Waghlani)

Musique originale : Éric Aldéa et Ivan Chiossone avec la participation de Sonia M’Barek

Musique live : Sonia M’Barek (voix)

Lumières : Xavier Lazarini

Décors : Dominique Simon (illustrations), Bernard Ledey (constructeur)

Son : Christophe Zurfluh

Autres collaborations : Sandrine Faure (régie générale)

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Simge Gücük (Administration et production)

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon

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