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Rapaillé

Numeridanse.tv 2011

Chorégraphe(s) : Boucher, Mario (Canada) Desrochers, Dominique (Canada) Robitaille, Frédérique-Annie (Canada)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv

Producteur vidéo : Zogma

en fr

Rapaillé

Numeridanse.tv 2011

Chorégraphe(s) : Boucher, Mario (Canada) Desrochers, Dominique (Canada) Robitaille, Frédérique-Annie (Canada)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv

Producteur vidéo : Zogma

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Rapaillé

Extrait du printemps
Inspiré des poèmes de Gaston Miron

S'inspirant librement des textes cadencés du poète québécois Gaston Miron (1928 - 1996), Rapaillé métisse la gestuelle percussive qui a fait la renommée de la compagnie à un vocabulaire dansé plus contemporain. Ce nouveau langage corporel à la fois multidimensionnel et unique sert une œuvre rythmée, puissante et empreinte d'une poésie toute urbaine.

Aux rythmes transcendants de la danse percussive, ponctués d'extraits de L'homme rapaillé lus par le comédien Pierre Lebeau, le spectateur est entraîné dans l'univers de l'auteur et de son œuvre monumentale.

Sur des musiques originales de Julien Roy et Freeworm, les interprètes de [ZØGMA] écrivent à chaque représentation une performance empreinte d'émotion, tout en redéfinissant les limites de la danse percussive que l'on connaît.

Source : [ZØGMA]

Générique

CHORÉGRAPHIE : Dominic Desrochers et Frédérique-Annie Robitaille avec la précieuse collaboration des interprètes 
POÉSIE : Gaston Miron 
ENVIRONNEMENT SONORE : Julien Roy et Vincent «Freeworm» Letellier 
INTERPRÈTES : Yaëlle Azoulay, Dominic Desrochers, Philippe Meunier, Frédérique-Annie Robitaille et Ian Yaworski, Anita Rudichuk
MUSICIENS : Marie-Pierre Lecault, Véronique Plasse, Julien Roy
NARRATION : Pierre Lebeau 
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES : Gélo 
CONCEPTION DES COSTUMES : Madeleine Saint-Jacques 
SCÉNOGRAPHIE : Mario Boucher 
MUSIQUE ADDITIONNELLE : Jean-François Bélanger et Guy Donis  
PHOTOGRAPHIES : Geneviève Ringuet et Jacques Boucher

Boucher, Mario

Co-fondateur et directeur artistique depuis 2001
 
C'est à titre d'interprète, puis de chorégraphe et de directeur artistique que Mario Boucher a travaillé avec plusieurs ensembles folkloriques et ensemble nationaux au Canada tout comme à l’étranger.

Parallèlement à son travail sur scène, il effectue pendant plus de vingt ans plusieurs voyages de recherches ethnographiques au Québec (Gaspésie, Saguenay et Montréal), en plus de collaborer à un important projet de recherche ethnomusicologique.
 
Force tranquille et discrète derrière [ZØGMA], il soutient les interprètes et chorégraphes de la compagnie dans le processus de développement d'une signature chorégraphique, tout en assurant le développement de la compagnie.

Source: Site de la cie [ZØGMA]

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zogma.ca

Desrochers, Dominique

Co-fondateur, chorégraphe, interpréte et répétiteur depuis 2001

Au paysage de la musique et de son âme de poète s’ajoute une véritable passion pour la danse percussive, l’animation et l’art clownesque.

Multi-instrumentiste, chorégraphe et membre fondateur de [ZØGMA] Collectif de folklore urbain, Dominic Desrochers partage fréquemment son savoir en offrant des ateliers pédagogiques et des classes de maître.

Son talent a par ailleurs suscité l’estime de collaborateurs aussi divers que Le Cirque du Soleil, La Bottine Souriante, Loco Locass, Les 7 Doigts de la Main, Bourask, l’ONF et Sandy Silva. À cela, un parcours ethnologique et exploratoire lui ouvre une voie à sa démarche artistique offrant une musique 100% bio consistant à faire de la danse percussive une extension de soi.

Source: Site de [ZØGMA]

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zogma.ca

Robitaille, Frédérique-Annie

Co-directrice artistique, chorégraphe et interprète depuis 2001

Chorégraphe et interprète, Frédérique-Annie Robitaille travaille avec ardeur depuis 2001 au sein de la compagnie [ZØGMA], dont elle est co-fondatrice.

Passionnée de danse depuis sa tendre enfance, elle poursuit des études en danse au Collège Montmorency, puis à l'UQAM, où elle obtient un baccalauréat en interprétation en danse contemporaine.

Elle a contribué de manière importante à développer, au sein de la compagnie, une identité gestuelle unique, qui métisse la puissance de la gigue à la fluidité du mouvement contemporain.

Source: Site de la compagnie [ZØGMA]

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zogma.ca

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