Une vision contemporaine du légendaire "Spectre de la rose".

Il s'agit de la mise en abîme d'une image entêtante jusqu'à l'obsession.

Je veux suggérer non sans humour un voyage intérieur intense et tourmenté, stimulé voire percuté par le souvenir, l'image.

Afin de subtiliser au temps et à l'histoire une appartenance trop franche du projet, j'ai voulu en plus de la relecture purement chorégraphique et plastique, que la partition soit totalement réécrite sur les thèmes de l'original, avec un clin d'oeil burlesque vers la musique de film. La version originale devient alors elle-même son propre souvenir : autre mise en abîme. La mémoire et le désir sont les moteurs primordiaux de cette "aventure".

La scénographie est une réduction de la proposition originale, et cette pièce où le songe va pénétrer est aussi l'antichambre de l'imaginaire, cet espace intérieur, au creux de la mémoire.

De cette chambre suggérée par des arêtes lumineuses, il ne demeure que l'idée du volume et de l'espace, boîte ouverte (Pandore ?), où s'écoulent et s'épuisent souvenirs et désirs.

De la fenêtre qui introduit le spectre, porte vers l'au-delà, il ne subsiste que le rectangle blanc de l'écran. Sur cet espace vierge, on voit percer et éclore des réminiscenses métaphoriques qui composent une poésie parallèle.

La fenêtre en écran, interface entre le visible et l'inconscient, illusion où se compose un univers virtuel, instantané et provisoire.

Cette version propose à la fois une épure et un prolongement de l'oeuvre originale, passée au glacis d'une contemporanéité plus abstraite.

Source CCN - Ballet de Lorraine 2003 - 2004

Lionel Hoche est un homme de vocabulaire, chorégraphique s'entend. De  par son parcours, qui commence par l'Opéra de Paris avant de finir chez  Daniel Larrieu avec un détour par Jiri Kylian, il accumule des savoir-  faire et des techniques fort différentes dont il tirera une gestuelle  très personnelle.
Chorégraphe depuis 1988, il approfondit son  écriture, à la fois fine et vigoureuse et crée sa compagnie MéMé BaNjO  en 1992. Ses interprètes sont aussi disparates que passionnants : on y  verra passer pêle-mêle les chorégraphes contemporains Alain Buffard,  Cécile Proust, Alvaro Morell ou Cyrill Davy, Christophe Wavelet, devenu  depuis journaliste et théoricien, et des danseurs classiques d'un niveau  remarquable.
Ses chorégraphies sont d'un périlleux équilibre : du "  contact-improvisation " qui se glisse dans les pas les plus  académiques, du contemporain qui vient pervertir l'implacable beauté  d'un ensemble tiré au cordeau, et une torsion du geste qui induit une  sorte de courbure de l'espace et n'appartient qu'à lui. Profondément  humanistes, ses pièces recèlent une forme d'humour fait d'ironie  affectueuse pour ses congénères. Ce qu'il cherche, de chorégraphie en  chorégraphie, pourrait s'appeler grandeur et décadence du danseur. En  effet, sa gestuelle n'est pas exempte d'une grandeur toute classique ni  d'une animalité assez sauvage qui vient heureusement dévoyer des  mouvements extrêmement mesurés, sinon calculés. Parfois, la chorégraphie  a des langueurs de sérail : lignes sinueuses, méandres de bras aux  arrondis sensuels, cambrés suggestifs... Parfois, la dureté et la  rigueur d'une géométrie inexorable qui aligne des pas d'un austère  éclat.
Ainsi, au coeur d'une même oeuvre Lionel Hoche fait  entrapercevoir simultanément une vision d'un corps glorieux et  triomphant qui soudain périclite et laisse découvrir une humanité  organique et harassée, voire d'un érotisme troublant. En ce sens, il a  su inventer un vrai renouveau du vocabulaire classique en prenant des  chemins de traverse plutôt inattendus. C'est probablement pourquoi  nombre de ballets s'assurent la collaboration de ce chorégraphe auquel  l'importance d'une grande compagnie ne fait pas peur, au point que  Daniel Larrieu le choisira comme assistant pour travailler à l'Opéra de  Paris, avant qu'il ne se lance lui-même dans l'aventure en y créant  Yamm. Il sait composer des danses de groupes énergiques et fluides,  d'une symétrie subtilement falsifiée, et de brillants solos à l'élégance  typiquement française mettant en valeur les qualités d'interprètes de  haut niveau.
Par ailleurs, Lionel Hoche a su s'assurer de  palpitantes collaborations scénographiques et musicales, d'une grande  liberté de ton. Son regard aigu, très au fait des avant-gardes  picturales lui permettent de choisir avec discernement des peintres de  talent. Ces oeuvres plastiques apportent à ses pièces un cachet très  graphique, transformant le fait chorégraphique en une sorte de mobile  animé particulièrement attractif. Quant à la musique, l'éclectisme de  ses choix qui peuvent allier à la techno le désuet d'une valse un peu  désaccordée, son goût pour des instruments étranges ou inusités donnent à  toutes ses chorégraphies une saveur douce amère qui perturbe  aimablement la perception d'un public qui finit par ne plus savoir...  sur quel pied danser !

Agnès Izrine

Source : Compagnei Mémé Banjo

En savoir plus : www.memebanjo.com

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.

Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu