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Lointain

CCN de Caen en Normandie 2007 - Réalisateur-rice : Simon, Nicolas

Chorégraphe(s) : Richard, Alban (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon

Producteur vidéo : centre chorégraphique national de Caen en Normandie

en fr

Lointain

CCN de Caen en Normandie 2007 - Réalisateur-rice : Simon, Nicolas

Chorégraphe(s) : Richard, Alban (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la Danse de Lyon

Producteur vidéo : centre chorégraphique national de Caen en Normandie

en fr

Lointain

Lointain est une pièce surannée et contemplative.  L’un des axes d’étude est ici l’émotion musicale.  Comment créer une osmose entre la structure abstraite du projet chorégraphique et le « romantisme » de la partition musicale ?  La forme narrative de la musique sert de catalyseur, de provocation  émotive comme au cinéma : c’est l’oreille qui nous fait voir.  Jouant avec l’illusion théâtrale et l’apparente « pauvreté » de ses  matériaux, Lointain s’impose comme une pièce fovéale, où tous les  éléments sont unidirectionnels : sources lumineuses, diffusion sonore  mono, danse, costumes uniques.  Le choix de travailler sur l’acte II, scène 2 de Tristan und Isolde  de Wagner pour créer un duo homme-femme m’est apparu comme un pari :  Tristan et Isolde ne « consomment » pas leur amour. Ils sont dans le  flux vivant du devenir et de l’épanouissement organique, de la  révélation progressive. La structure musicale de l’opéra est étonnante ;  toute l’architecture est construite sur la recherche d’une note  qui ne  sera donnée à entendre qu’à la mort d’Isolde… Un projet abstrait qui  sous-tend l’œuvre ; là encore, un pari. Le travail corporel s’est fait à  partir de quarante positions prises par les interprètes dans l’espace  quotidien d’un appartement, puis ces positions sont décontextualisées et  réinventées dans un lieu vide ; mais la disposition de l’appartement  (son plan) est gardé, permettant de conserver un imaginaire spatial…  Puis il y a eu la mise en place d’une sorte de labyrinthe dans lequel se  déplacent les deux corps tout en gardant un espace très proche entre  les deux interprètes pour obtenir une « sympathie proximale » de la part  du spectateur.  Une sorte d’impossibilité de contact alors que les corps sont toujours au bord du frôlement.


Source : CCN de Caen en Normandie

Lointain

Lointain est une pièce surannée et contemplative.
L’un des axes d’étude est ici l’émotion musicale.
Comment créer une osmose entre la structure abstraite du projet chorégraphique et le « romantisme » de la partition musicale ?
La forme narrative de la musique sert de catalyseur, de provocation  émotive comme au cinéma : c’est l’oreille qui nous fait voir.
Jouant avec l’illusion théâtrale et l’apparente « pauvreté » de ses  matériaux, Lointain s’impose comme une pièce fovéale, où tous les  éléments sont unidirectionnels : sources lumineuses, diffusion sonore  mono, danse, costumes uniques.
Le choix de travailler sur l’acte II, scène 2 de Tristan und Isolde  de Wagner pour créer un duo homme-femme m’est apparu comme un pari :  Tristan et Isolde ne « consomment » pas leur amour. Ils sont dans le  flux vivant du devenir et de l’épanouissement organique, de la  révélation progressive. La structure musicale de l’opéra est étonnante ;  toute l’architecture est construite sur la recherche d’une note  qui ne  sera donnée à entendre qu’à la mort d’Isolde… Un projet abstrait qui  sous-tend l’œuvre ; là encore, un pari. Le travail corporel s’est fait à  partir de quarante positions prises par les interprètes dans l’espace  quotidien d’un appartement, puis ces positions sont décontextualisées et  réinventées dans un lieu vide ; mais la disposition de l’appartement  (son plan) est gardé, permettant de conserver un imaginaire spatial…  Puis il y a eu la mise en place d’une sorte de labyrinthe dans lequel se  déplacent les deux corps tout en gardant un espace très proche entre  les deux interprètes pour obtenir une « sympathie proximale » de la part  du spectateur.
Une sorte d’impossibilité de contact alors que les corps sont toujours au bord du frôlement.

Richard, Alban

Parallèlement à des études musicales et littéraires Alban Richard  rencontre la danse contemporaine. Il sera interprète entre autre pour  Odile Duboc, Christine Gaigg, Olga de Soto et Rosalind Crisp.

Il fonde l’ensemble l’Abrupt en 2000 et crée un répertoire d’une  trentaine d’œuvres. Son écriture est processuelle, tramée de plusieurs  partitions – pour la danse, la musique, la lumière et les costumes.

Depuis sa création, l’ensemble l’Abrupt a été en résidence au Théâtre  de Vanves, au Centre National de la Danse de Pantin, au Forum du  Blanc-Mesnil, au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France, à la Scène  Nationale d’Orléans, au Prisme centre de développement artistique de  Saint-Quentin-en-Yvelines, au Théâtre National de Chaillot, au Théâtre  Paul Eluard (tpe) à Bezons puis au Théâtre 71, scène nationale de  Malakoff.

En lien avec le monde musical, il collabore avec l’ensemble Alla  francesca, les Talens Lyriques, les Percussions de Strasbourg, les  ensembles Instant Donné, Alternance, l’IRCAM, et les compositeurs  Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Jérôme Combier, Robin Leduc…

Alban Richard est également un artiste de commandes. Depuis quelques  années des installations-performances ont été déposées au Musée d’Art  Moderne de la Ville de Paris, au Musée du Louvre, au Musée du Quai  Branly, au Musée Guimet, à la Abu Dhabi Art Fair…

En septembre 2015, Alban Richard prend la direction du centre chorégraphique national de Caen en Normandie.


Source : CCN de Caen


En savoir plus : https://ccncn.eu/

Simon, Nicolas

Ses deux frères ainés lui ayant transmis leur passion très jeune, l’un pour l’image, l’autre pour le son, Nicolas Simon devient très vite cinéphile et commence à réaliser des courtsmétrages dès l’adolescence.

Après une formation aux métiers de l’audiovisuel à l’ESRA Bretagne où il réalise deux court-métrages en 16mn, il rencontre Emmanuelle Vo-Dinh en 2004 et découvre la danse contemporaine. En 2008 il réalise «Making Rainbow», qui retrace les cinq mois de création de la première édition du spectacle «Rainbow» à Rennes.

Il co-réalise ensuite «Le Grand Éléphant - l’Aventure des Constructeurs» une incursion de près de deux ans dans les locaux de l’association «La Machine» pour suivre avec ses constructeurs la naissance du Grand Éléphant de l’Île de Nantes.

Tout en continuant à travailler de façon régulière avec de nombreux chorégraphes comme Alban Richard ou Daniel Dobbels, il a depuis réalisé plusieurs documentaires, des publicités ou des clips vidéos ainsi que trois saisons de la série « La Tête de l’Emploi » pour France 3.

centre chorégraphique national de Caen en Normandie

Un lieu pour la danse accessible à tous où l’on vient voir, danser et parler.


Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est un espace de projets partagés qui interroge le monde dans lequel nous vivons, un lieu du sensible où la danse est au cœur d’une vision artistique, politique et citoyenne. C'est un centre de création, d'accueil, de production et de diffusion de pièces chorégraphiques, un pôle ressource de formation et de recherche. C’est un lieu en partage avec les artistes, les habitants, les associations, les institutions culturelles, un lieu ouvert à la création artistique, au répertoire contemporain. 

Éveiller la curiosité, stimuler les désirs de connaissance, s’ouvrir aux différences, partager de véritables expériences artistiques, intellectuelles et humaines, tels sont les nouveaux enjeux d'Alban Richard pour le centre chorégraphique national de Caen en Normandie.


  

Artistes associées 2016 – 2018 : Ola Maciejewska et Mélanie Perrier (chorégraphes)

Artistes compagnons 2016 – 2019 : Jérôme Combier (compositeur), Christine Gaigg, Mickaël Phelippeau (chorégraphes) et Phia Ménard (metteuse-en-scène) 


https://ccncn.eu/

 

Lointain

Chorégraphie : Alban Richard

Assistance à la chorégraphie : Daphné Mauger

Interprétation : Mélanie Cholet, Max Fossati

Musique additionnelle : Richard Wagner Prologue de l’acte I et extraits de l’acte II, scène 2 de Tristan und Isolde, enregistrement de 1953 dirigé par Wilhem Furtwängler avec Kirsten Flagstad et Ludwig Suthaus (EMI Classics)

Lumières : Valérie Sigward

Costumes : Corinne Petitpierre

Son : Félix Perdreau

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie Coproduction ensemble l’Abrupt, Forum du Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de Seine-Saint-Denis

Durée : 40 min

Lointain

https://ccncn.eu/evenement/lointain/ 

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