L'ogresse des archives et son chien
2011
Chorégraphe(s) : Ben Aïm, Christian & François (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Christian et François Ben Aïm
L'ogresse des archives et son chien
2011
Chorégraphe(s) : Ben Aïm, Christian & François (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Christian et François Ben Aïm
L'ogresse des archives et son chien
PEUR, VIOLENCE ET POUVOIR
Dans cette pièce de groupe, Christian et François Ben Aïm convoquent et détournent l’univers des contes de fées pour mieux questionner notre monde contemporain.
Comme échappées de ces fables, différentes figures mythiques investissent le plateau et cohabitent dans cette fable surréaliste. Tous ces personnages féeriques sont actualisés pour devenir un prolongement de chacun d’entre nous, de notre intime réalité.
Leurs excès permettent d’explorer les passions humaines, de sonder la part d’ombre de notre humanité. Christian et François Ben Aïm abordent les thèmes de la peur, de la violence et du pouvoir, à travers le positionnement que chacun d’entre nous développe face à eux. Sujets souvent abordés dans la littérature et les contes, c’est une récurrence dans l’univers artistique des chorégraphes.
Les chorégraphes font ainsi surgir un univers insolite, à la beauté étrange où rien n’est jamais vraiment ce qu’il semble être.
L’INSOLITE ET L’ÉTRANGE
Tout au long de la pièce, le spectateur oscille entre rêve et réalité. Le réel est sans cesse détourné, déréglé par la superposition et l’agencement surréaliste des événements représentés. Différentes dimensions et proportions se côtoient : l’infiniment petit et le très grand, la démultiplication de personnages et l’unité.
Les corps incarnent cette étangeté par des parties chorégraphiques constituées d’attitudes et de comportements décalés. Ils sont déstructurés, à la fois engagés et naïfs, doux et difformes, à la rythmique incertaine, aux courbes monstrueuses et aux pas absurdes.
La notion de métamorphose très présente au sein de la pièce, est également motrice de ce détournement. On assiste à différentes transformations et l’on passe successivement d’une princesse au chaperon rouge, du loup à la belle au bois dormant, de l’ogre au petit Poucet.
Par le biais des costumes et à travers une gestuelle douce et sensuelle, les interprètes masculins incarnent tour à tour différentes figures féminines, jouant de leurs ambigüités.
MUSIQUE LIVE
Une violoncelliste et un chanteur-percussionniste partagent le plateau avec les danseurs et circassiens. L’association de la danse et de la musique renforce les échappées poétiques de la pièce.
La musique de la pièce est la deuxième création originale de Jean-Baptiste Sabiani pour Christian et François Ben Aïm.
Ben Aïm, Christian et François
Depuis plus de vingt ans, Christian et François BEN AÏM construisent une œuvre riche de poésie et d’exigence, de lien fraternel et de singularité.
À l’issue d’une formation pluridisciplinaire mêlant danse, théâtre physique et cirque, chacun suit son parcours d’interprète, puis les deux frères se retrouvent pour créer À l’abri du regard des hommes, avant d’aller mourir ailleurs, une pièce hybride danse-théâtre qui marque le début de leur collaboration en 1997. Suivront une vingtaine de pièces qui ancrent autant leur travail de terrain qu’elles voyagent à l’international.
Elles puisent leur inspiration à des sources littéraires, musicales, picturales, et mêlant intimement les disciplines artistiques sur le plateau : En plein cœur (2006), Valse en trois temps (2010), L’Ogresse des archives et son chien (2011), La Légèreté des tempêtes (2014), Brûlent nos cœurs insoumis (2017), Mirages — les âmes boréales (2018), Arise (2019), FACÉTIES (2021).
Marquée par une énergie sans concession, convoquant chez l’interprète un rapport intime au mouvement, la danse des frères BEN AÏM propose, au-delà d’un discours, une expérience, une « traversée » que l’interprète effectue sous nos yeux, qu’il vit à chaque fois avec la sincérité d’une présence pleine et entière.
À cette écriture exigeante répond un art de la composition qui fait naître au plateau un imaginaire empruntant au rêve, au merveilleux du conte ou à des réalités invisibles. Par un subtil effet d’empathie, le spectateur entre dans un monde instable, où tout est l’objet d’un questionnement poétique – un monde à éprouver ensemble.
Calendrier des créations
2021
2019
Instantanés - Série de soli féminins
2018
2017
2016
2014
2013
2011
L'Ogresse des archives et son chien
2010
2008
2007
2006
2004
2003
Ne vous fiez pas au titre, il peut encore changer
2001
La Frontera
1999
L'enfant du miroir
1998
L'homme rapaillé
1997
A l'abri du regard des hommes, avant d'aller mourir ailleurs
L'ogresse des archives et son chien
Direction artistique / Conception : Christian et François Ben Aïm
Chorégraphie : Christian et François Ben Aïm
Interprétation : Peggy Grelat Dupont, Waldemar Krechkowsky, Paolo Locci, Grégoire Puren, Pierre-Emmanuel Sorignet, Gill Viandier, François Ben Aïm, Interprétation film : Eva Defouloy-Mosoni, Jean Ben Aïm, Christian Ben Aïm
Musique originale : Jean-Baptiste Sabiani, sauf La Passion selon Saint-Mathieu de Jean-Sébastien Bach
Musique live : Mathilde Sternat (violoncelle), Bruno Ferrier (percussions & voix)
Conception vidéo : Mélusine Thiry
Lumières : Laurent Patissier
Costumes : Dulcie Best
Décors : Olivier Crochet assisté de Sylvie Chancelades-Weidmann, Stéphane Bardin, Francisco Galan et Kitar Saida
Son : Sébastien Teulié
Autres collaborations : Régie générale : Luc Béril
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Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
Memories (ou l'oubli)
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(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
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[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
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De l’importance de la Ronde en danse aujourd’hui.
La Biennale de la danse
La Maison de la Danse de Lyon
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