Sylphides
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Bengolea, Cecilia (Argentina) Chaignaud, François (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Integral video available at CND de Pantin
Sylphides
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Bengolea, Cecilia (Argentina) Chaignaud, François (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Integral video available at CND de Pantin
Sylphides
Les sylphides sont des créatures mythiques, symboles de beauté, intercesseuses entre les vivants et les morts, dont l’aspect diaphane a exercé une véritable fascination sur l’imaginaire littéraire et chorégraphique – et donné lieu à plusieurs ballets, dont celui de Michel Fokine dansé par Vaslav Nijinsky. Cette source sert tout autant à habiller les corps qu’à creuser un écart radical avec son référent classique. En effet, comme Pâquerette, Sylphides est avant tout une chorégraphie de la possibilité du mouvement – de sa révélation, de son avènement. Une chorégraphie où le mouvement n’est pas un « étant donné » mais le résultat d’un trajet, d’une « expérience-limite » d’où émerge un nouvel organisme, de nouvelles possibilités de l’habiter et de le faire bouger.
La puissance métaphorique de cette pièce tient sans doute aux paradoxes qu’elle adresse à l’idée même de danse : mis sous vide dans des sacs en latex noir, où leurs possibilités de bouger et de respirer sont réduites au minimum vital, les interprètes offrent au regard des corps vulnérables, léthargiques ; seul reste visible le rythme des respirations qui modèle le latex comme une seconde peau. Pures images sculpturales, vanités vitrifiées dans une sorte d’éternité fictive, ils deviennent la surface de projection d’une iconographie multiple : masque mortuaire, momies futuristes rappelant des navigateurs interstellaires tout autant qu’une étrange cérémonie sadomasochiste.
Le processus de passage auquel ils soumettent leurs dépouilles à l’hypnotique plasticité, symbolise une mue, une transmutation aussi bien physique que métaphysique. Cérémonie de la traversée, parabole du renouveau, de l’inerte vers le mouvant, Sylphides marque un seuil dans l’œuvre de Cecilia Bengolea et François Chaignaud : un sas vers une autre danse, comme le papillon sorti de sa chrysalide.
Mise à jour mars 2017
Bengolea, Cecilia
Née à Buenos-Aires, Cecilia Bengolea se forme aux danses urbaines et poursuit des études de danse anthropologique auprès d’Eugenio Barba avant d’étudier la philosophie et d’histoire de l’art à l’Université de Buenos-Aires. En 2001, elle s’installe à Paris et suit la formation Ex.e.r.c.e. à Montpellier, dirigée par Mathilde Monnier. En 2011, Cecilia Bengolea co-réalise deux courts-métrages en dialogue avec l’œuvre de Levi-Strauss Tristes Tropiques : La Beauté (tôt) vouée à se défaire avec Donatien Veisman et Cri de Pilaga avec Juliette Bineau. Cecilia Bengolea performe la danse comme une sculpture animée, avec la possibilité de devenir objet et sujet en même temps. Elle collabore régulièrement avec les artistes Dominique Gonzalez-Foerster, Monika Gintersdorfer, Knut Klassen ainsi qu’avec les artistes spécialistes du dancehall Damion BG Dancerz et Joan Mendy.
En 2016, Cecilia Bengolea est commissionnée par l’ICA à Londres pour la première édition de Art Night et présente au Covent Garden Market une installation vidéo à l’intérieur d’un dispositif constitué de miroirs holographiques ainsi qu’une performance participative de dancehall en collaboration avec la ballerine Erika Miyauchi et l’artiste dancehall Damion BG Dancerz. En collaboration avec l’artiste anglais Jeremy Deller, elle co-réalise le film RythmAssPoetry, commissionné par la Biennale d’art contemporain de Lyon 2015. Ensemble, ils tournent leur second film en Jamaïque, Bombom’s Dream, commissionné par la Hayward Gallery de Londres et la Biennale d’art contemporain de Sao Paulo 2016.
Source: Site de la compagnie Vlovajob Pru
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Chaignaud, François
Né à Rennes, François Chaignaud étudie la danse depuis l'âge de 6 ans. Il est diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris et collabore ensuite auprès de plusieurs chorégraphes, notamment Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Dominique Brun. Depuis He's One that Goes to Sea for Nothing but to Make him sick (2004) jusqu'à Думи мої (2013), il crée des performances, dans lesquelles s'articulent danses et chants, dans les lieux les plus divers, à la croisée de différentes inspirations. S'y dessinent la possibilité d'un corps tendu entre l'exigence sensuelle du mouvement et la puissance d'évocation du chant, et la convergence de références historiques hétérogènes – de la littérature érotique (Aussi Bien Que Ton Cœur Ouvre Moi Les Genoux, 2008) aux arts sacrés.
Également historien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905). Cette curiosité historique le conduit à initier des collaborations diverses, notamment avec la légendaire drag queen Rumi Missabu des Cockettes, avec le cabarettiste Jérôme Marin (Sous l'ombrelle, 2011, qui ravive des mélodies oubliées du début du vingtième siècle), avec l'artiste Marie Caroline Hominal (Duchesses, 2009), avec les couturiers Romain Brau et Charlie Le Mindu, avec le plasticien Theo Mercier, avec le photographe Donatien Veismann…
Il poursuit actuellement une recherche sur les répertoires de polyphonies (géorgiennes, préchrétiennes et médiévales).
Source : CCN Ballet de Lorraine
En savoir plus : http://www.vlovajobpru.com
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Sylphides
Direction artistique / Conception : Cecilia Bengolea et François Chaignaud
Interprétation : François Chaignaud, Erika Miyauchi, Elisa Yvelin et Valeria Lanzara
Conseil artistique / Dramaturgie : Berno Odo Polzer
Lumières : Erik Houllier
Costumes : Sothean Nhieim
Durée : 48 minutes
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